ソウ ザ・ファイナル 3D

撮影直前の改稿には、すでに組まれた罠という壁があった。脚本家パトリック・メルトンによると、グルタートには多くの案があったが、セットも配役も小道具も決まっていた。特定の殺人装置に合わせた空間を使う映画だけに、台詞を直す感覚では場面全体を変えられなかった。

罠の撮影は、組み立て時間を稼ぐために後半へ回した。撮影半ばの取材でメルトンは、ようやく罠の撮影を始めたと説明。俳優の演技を先に撮るだけでなく、スタッフが大きな装置を作り、組み上げる時間を確保する順番だった。完成した罠が最初から全て並んでいたわけではない。

【ネタバレあり】最後は二部構成にする予定だったが、『ソウ6』（2009）の興行を受け、一作だけが認められた。脚本家メルトンとマーカス・ダンスタンは後年、ゴードン医師の真相を十分に描けず、答えより疑問を増やした面もあると振り返る。長い終幕を想定した企画が、一本へ絞られた結果だった。

ケイリー・エルウィズは、ゴードン医師を戻すならシリーズの最後にしたいと伝えていた。『ソウ4』（2007）か『ソウ5』（2008）の頃にも打診されたが、最初と最後を結ぶ役にしたかったという。ファンの復帰運動に感謝しつつ、本作で初代からの疑問へ戻る形を選んだ。

ゴードン医師の復帰は、全て新たに撮った姿だった。公開前、脚本家たちは「昔の映像を使うのか」という疑問に、エルウィズがトロントへ来て撮影したと答えている。『ソウ』（2004）の記憶を呼び戻すだけでなく、俳優本人を新しい物語へ迎え直す再登場だった。

七作目の発想は、生き残った人へ戻ることだった。脚本家ダンスタンは、新しい一団を登場させて殺すだけでは、シリーズを重ねた意味を使えないと説明。ジグソウの試練から戻った人が復讐を望むのか、体験を守ろうとするのかを考え、支援集会の物語を作ったという。

3D化の可能性を試す際、初代の一分間を立体化した映像が使われたという。制作情報をまとめた資料では、『ソウ』（2004）の短い変換映像を製作者が気に入り、本作の3D企画につながったと紹介している。完成作全体を後変換した、という意味ではなく、まず既存素材で感触を確かめた試験の話だ。

腕に当たった光さえ、左右の目で食い違うと問題になる。監督の技術取材を紹介した資料によると、片方のカメラだけが強い反射を拾うと、二枚を合わせた立体空間に光がうまく収まらない。2Dでは普通に使える輝きが、3Dでは照明を組み直す理由になった。

ショーン・パトリック・フラナリーは、現場で決める必要が大きかったと語る。3Dカメラは設定を変えるたびに調整が必要で、準備に時間がかかる。とりあえず多く撮って編集で選ぶ感覚では進められず、動きや見せ方を撮影の段階で考え抜くことになったという。

エルウィズによると、撮影中には直せないカメラ故障もあった。現場のスタッフは新しい3D機材を学びながら使っており、別の一台を取り寄せることになったという。俳優はこの経験を、昔のフィルムカメラにも不調はあったと受け止め、3Dだけを特別な失敗としては語っていない。

3Dに踏み込む準備は、九週から二十一週へ延びたと制作紹介は伝える。カメラや装置の扱いを整える工程が増え、製作費も約1,700万ドルと紹介されている。シリーズで繰り返してきた短い準備を、そのまま立体撮影へ持ち込めるわけではなかった。

撮影監督を引き継いだのは、シリーズのカメラ担当だった。制作紹介によると、ブライアン・ゲッジは以前の作品でカメラを操作し、本作では照明や画面づくりを統括する撮影監督へ進んだ。初代から担当したデヴィッド・A・アームストロングが離れ、現場を知る人が映像設計を受け継いだ。

日中の広場に仕掛けた試練には、400人のエキストラを集めた。グルタートは、撮影中に雨が降り始め、難しい撮影になったと回想する。密室の犠牲者だけでなく、ガラス越しに見物する人々まで画面へ入れることで、シリーズの外の世界を一気に広げた。

【ネタバレあり】脚本家たちには、三度拒まれた罠があった。初めて提案した時は暴力的すぎる、次は気持ち悪すぎる、その次もやりすぎだと製作者から止められたという。本作でようやく許可され、二人は四年越しの装置を送り出した。後の制作資料では、車が複数人へ連鎖する試練として紹介されている。

ホラー女優発掘番組「スクリーム・クイーンズ」では、第二シーズンを制したギャビー・ウェストが本作の出演権を得た。さらに前季優勝のタネドラ・ハワードも再登場する。ただしウェストによると、二人は現場で会わず、顔を合わせたのは後の授賞式だった。

特殊メイクの準備では、ウェストの顔と上半身を型取りしたという。本人の取材を引用する制作資料は、鼻に二本のストローを通して息をしながら、全体を覆われたと紹介している。完成画面の傷だけでなく、それを作るための自分の複製から準備する工程があった。

リンキン・パークのチェスター・ベニントンが呼ばれたきっかけは、メンバーの隣人になった製作者マーク・バーグだった。バーグは彼のシリーズへの熱中ぶりを聞き、出演へ誘ったという。歌手本人の知名度だけでなく、すでに観客として作品を追っていたことが配役への入口になった。

ベニントンによると、特殊メイクを付けて外すまでに、一日七〜八時間を費やした。当時の取材で、撮影そのものに加えて長い支度があったと振り返っている。七〜八時間ずっと塗り続けたという話ではなく、着脱を合わせた時間だ。

ベニントンは、演じることを考えすぎてしまったという。本人取材を引用する制作資料によると、人物の振る舞いや動機をつかむのは予想より難しく、演技コーチの助けを借りて整理した。歌手としての表現だけで乗り切るのではなく、役の行動を理解する準備が必要だった。

制作紹介によると、グルタートは撮影二日目に失声した。急な監督交代の後、今度は重い風邪にかかり、現場を動かす声まで出なくなったという。慣れない3D撮影の準備だけでなく、自分の体調にも対応しながら始まった撮影だった。

ジル役のベッツィ・ラッセルには、本作のスタントは全て代役が付いたと制作紹介は伝える。本人の表情や芝居に加え、危険な動きは専門家が担当する分業だったという。画面に同じ人物が映り続けていても、全てを一人で実演したわけではなかった。

アンドリュー・カウツは、撮影と並行して編集を進めたと制作紹介は伝える。組み上がった映像を確認できることが、監督の演出判断を支えたという。ラッセルも現場のモニターで、途中までつないだ映像を3Dメガネで見たと話しており、撮影中から完成形を確かめる機会があった。

【ネタバレあり】トビン・ベルは、完成作の全編を見る前に、ある五分間を確認させてほしいと頼んだ。『ソウ』（2004）のジョンが床から起き上がる場面に匹敵すると確信していた箇所で、シリーズの流れを引き継いでいるか、自分の目で確かめたかったという。取材時点では、全編より先にその部分を見ていた。

米国で保護者同伴なら17歳未満も入場できるR指定を得るまで、六回の再編集を行ったと公開前の報道は伝える。当初のNC-17を避けるため、完成に近い映画を直し、審査へ戻す作業を重ねた。脚本を六回書き直して許可を取ったのではなく、上映する映像の強さを調整する工程だった。

ドイツで別編集版のUnrated版をめぐる押収措置は、2013年に解除されたと専門媒体が報じる。ただし理由は手続き上の問題で、裁判所は暴力賛美に当たるのかにも大きな疑問を示したという。成人向け流通の制限まで全て消えたわけではなく、「全国で映画そのものが禁止、後に無条件解禁」という単純な話ではない。

2011年の英国では、十歳の子どもの苦情を受け、テレビ広告が夜九時以降に限定された。当初は夜七時半以降ならよかったが、子どもが夜八時二十九分に見て怖がった。映画館の客が拘束される表現は、現実に映画館へ行く子どもと結びつきやすいと判断され、放送できる時間が遅くなった。

2010年、米マサチューセッツ州では、七歳の誕生日会で『メガマインド』（2010）を見るはずの子どもたちに、本作を誤上映する事故があった。数分で間違いに気づき、保護者は子どもの目を覆ったという。映画館は無料券を出したと報じられ、立体映画同士の取り違えが現実の恐怖になった。

英語の「The Traps Come Alive」は、副題ではなく広告文句だった。製作者は取材で、正式名は「Saw 3D」だと説明。七作目と3Dを並べた表記は煩雑になり、かといって初代の作り直しとも誤解されたくないため、題名と宣伝文句を整理していた。

製作者は、Comic-Conの一般会場で見せる映像の許可が得られず、別の形を考えていた。その後の特別イベントでは、取材陣と選ばれたファンへ冒頭八分を上映。全来場者へ無制限に流したわけではなく、過激な映像をどこで誰に見せるかも宣伝上の問題になった。

ベニントンは出演だけでなく、別バンド、デッド・バイ・サンライズの「コンデムド」（2009）でも本作の関連アルバムに加わった。曲は2009年に発表済みで、映画用の新曲ではない。2010年の映画に着想を得たサウンドトラックへ既発曲を迎えた形だった。

グルタートは、本作の公開時取材でシリーズにアルジェントの影響があると語った。ダリオ・アルジェントだけでなく、マリオ・バーヴァの映画も挙げている。好きなホラーを問われた際の回答で、罠の残酷さだけではない、作り手自身の映画の好みとシリーズのつながりが見える。

ボビーにサインを求めるサラ役は、監督本人の妻だったという。制作資料は、エリザベス・ロウィンがグルタートの妻であり、本作ではサラ役で出演したと紹介する。主役の人気を示す短い場面にも、監督の家族が俳優として顔を出していた。

結末を守るため、最後二十ページなしの台本を受け取る出演者もいた。公開時の取材会で、シリーズでは多くの俳優に末尾を渡さない運用が語られている。一方、ジル役のラッセルは全編を読めたと話し、出演者全員を同じように秘密にしたわけではなかった。

映画の秘密は、試写の観客からも守ろうとしていた。公式プレス資料によると、製作者はアイデアの効き目を確かめるために試写をしたが、毎回一部分だけを見せ、守秘契約も結んだという。反応は知りたいが、物語の全体像は広めたくない、という見せ方だった。

ベルは、ジグソウの手本をほかの殺人鬼に求めず、ジョンという人間から考えたと話す。日本での取材でも、怪物らしさをまねるのではなく、決意を持つ強い人物として演じる考えを説明した。恐ろしい外見を足すより、本人の信念を内側から成立させる役作りだった。

本作を作っていた頃、グルタートはシリーズがトロントを選ぶ理由を、まず経済的な判断だったと説明した。税制上の優遇やロサンゼルスとの費用差があり、同時に現地スタッフの仕事も高く評価している。画面の街としての魅力だけでなく、毎年一本を作る現場の条件が背景にあった。

本作の血がピンクに見えるのは、3Dメガネ向けの調整が2D版に残ったため、という説がファンの間で流通する。ただし、どの上映版やソフトの色を比べたのかが一定せず、劇場でも同じ色だったという声もある。撮影や色調整の担当者が、この原因を説明した記録は確認できていない。

【ネタバレあり】最後にゴードンを助ける二人の豚マスクは、冒頭のブラッドとライアンだという説がある。根拠は音声解説での明言とされるが、どの盤の誰の解説かについて情報が食い違う。完成画面でも顔が隠れているため、映像から人物を見分けることもできない。

【ネタバレあり】エヴァンは生き残る案だったが、ベニントンの予定が合わず、死亡する形へ変えたという説がある。脚本との差を挙げるファン投稿にも救急搬送の案は出てくるが、予定が原因だったという部分を裏付ける本人発言や撮影記録は見つからない。生存案の存在と、その変更理由は別の問題だ。

【ネタバレあり】終盤、ゴードンがノコギリを投げ捨てる動きはエルウィズが提案し、カメラ側へ飛ばす見せ方を監督が加えたという話がある。ただし、二人の提案の分担を説明した原取材や該当音声は確認できない。完成場面にその動きがあることと、誰が発案したかは分けて考えたい。