トイ・ストーリー5

アンドリュー・スタントンが第5作を考え始めたのは、子どもの遊び相手がおもちゃから画面機器へ移りつつあると感じたことがきっかけだった。そこで、おもちゃたちが新しい悪役と戦うのではなく、自分たちが必要とされなくなる変化に直面する物語を組み立てた。リリーパッドは単なる最新機器ではなく、シリーズが30年かけて迎えた遊び方の変化を具体化した存在である。

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初期構想では、おもちゃとテクノロジーを善悪に分ける、より単純な対立が考えられていた。しかし画面機器は消えてなくなる存在ではなく、現実の家庭もそれと折り合いをつけている。制作陣はその点を踏まえ、リリーパッドを倒して昔の遊びへ戻れば解決する物語ではなく、おもちゃも自分たちの役割を変える必要がある展開へ組み直した。

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制作開始時点では、ジェシーを第5作の主人公にする計画はなかった。ところが「子どもに必要とされなくなったおもちゃ」を描くうち、エミリーに手放された過去を持つ彼女が最も切実に反応する人物だと分かった。ボニーの部屋を率いる役割と、再び置き去りにされる恐怖が結びつき、ジェシーを軸に脚本が再編された。

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第4作でボニーのもとを離れたウッディは、第5作の初稿には登場していなかった。制作陣はまずジェシーとボニーの部屋のおもちゃを中心に物語を作り、その後、仲間が直面する問題へウッディがどう関われるかを考えた。復帰はシリーズの顔を揃えるための前提ではなく、脚本を発展させた結果だった。

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ケナ・ハリスは社内で『トイ・ストーリー5』が動き始めたという噂を耳にし、重圧の大きい仕事を引き受ける人物へ心の中で幸運を祈った。ところが間もなく、その共同監督を自分が務めると知らされた。スタントンと作品に求めるものを話すと共通点が多く、意外な指名は具体的な共同作業へ変わっていった。

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第5作の発表後、「物語は第3作で完結していた」という反発が起きた。スタントンは、以前の結末を大切にする観客はそこで見終えてよく、新作が過去作を奪うわけではないと答えた。そのうえで、シリーズは持ち主の成長や別れを扱ってきたからこそ、画面機器によって遊び方が変わる時代も描けると説明している。

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ブレイズの想像遊びを作るため、制作陣は子どもたちが玩具で物語を作る様子を定期的に観察した。子どもの遊びでは、登場人物の役割や場所が説明なしに変わり、直前の設定も簡単に上書きされる。その自由さを整理しすぎずに残すため、現実の場面とは異なる色、線、動きで「プレイタイム」を設計した。

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ブレイズの想像世界には、ピクサーで長く美術を担ったラルフ・エグルストンのパステル作品が大きな手掛かりになった。さらにスタッフや子どもが描いた絵を集め、正確な遠近や均一な輪郭よりも、手が迷った跡や色の重なりを優先した。通常のCG映像にフィルターをかけたのではなく、別の制作工程を組み立てて手描きの不揃いさを残している。

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プレイタイム場面では、パステルで描いた短い線をスキャンし、立体空間に沿って並べる専用工程が作られた。背景や物体の表面に置かれた多数の線はUSDの点群としてNukeへ渡され、通常のレンダリング画像と重ねられた。カメラが動いても手描きの線が画面へ貼り付いたままにならず、空想世界の奥行きと一緒に移動する。

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空想世界のキャラクターには、Sketch Padという仕組みで手描き風の輪郭が加えられた。システムは各フレームでシルエットを検出するため、腕が重なったり顔の角度が変わったりすると線も引き直される。均一なセル画調へ整えるのではなく、子どもの絵にある不安定な線を、立体キャラクターの動きに合わせて発生させた。

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ブレイズの髪は細かなカールが密集し、頭や肩が動くたびに毛束同士が衝突する。従来の工程では形を保ったまま修正するのに時間がかかるため、制作陣は毛束の構造とシミュレーションを作り直した。髪が一枚の塊に見えず、それぞれのカールが弾みながら、顔や服へ不自然にめり込まない動きを実現している。

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巻き毛を一本ずつ手直しする従来の方法では、髪型の大きな変更に数週間を要することがあった。ブレイズ用の新しい構造では、カールのまとまりを保ちながら形を調整でき、同規模の変更を数日で試せるようになった。技術開発は完成画面の精度だけでなく、監督が別案を比較できる時間も増やした。

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ブレイズの巻き毛には、布のシミュレーションを基礎にしたFizt Strandsが使われた。旧方式より計算は遅くなるが、密集した毛束の衝突が安定し、髪が跳ねたり体へ突き抜けたりする破綻を抑えられる。制作陣は単純な処理速度より、後工程で何度も手直ししなくて済むことを選んだ。

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シリーズには馬の玩具ブルズアイがいるが、ダフォディルは生きた馬として体重、筋肉、皮膚の動きを見せなければならない。しかもジェシーがたてがみを握って背に乗るため、馬だけを自然に走らせれば終わりではなかった。二つの体の重さと接触を一緒に成立させる必要があり、制作陣が最難関の一つに挙げる場面になった。

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1995年公開の第1作は長編フルCG映画の出発点だったが、第5作でレンダーファームが処理した量は、制作陣の試算で少なくとも1万2000倍に達した。毛髪、布、画面の発光、群衆、写実的な馬まで同時に扱いながら、ウッディやバズを別人のように見せない調整も必要だった。技術の進歩を見せつけるより、30年前の造形を新しい光の中へ自然に置くことが難題だった。

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高速道路の救出場面には、ジェシー、ウッディ、ブルズアイ、51体のバズ、玩具の馬など、100体を超えるキャラクターが集まる。単純な複製では全員が同じ動きに見えるため、担当チームは視線、走り方、反応の時差を分けた。何か月も前から画面内の交通整理を行い、速いアクションの中でも主要人物を見失わない構図を組んでいる。

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51体のマルチ・バズは同じ製品なので、外見を大きく変えることはできない。一方、全員が完全に同期すると機械的な複製にしか見えないため、アニメーターは姿勢、視線、反応の速さ、行動の迷いを少しずつ変えた。見た目は同じでも、集団の中で誰が先に気づき、誰が遅れて従うのかが分かれる。

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リリーパッドの筐体を動かす作業と、画面内の表示を作る作業は別のチーム工程だった。ボニーの指がどこへ触れ、どの速度で滑り、その直後に何が表示されるかをショットごとに同期させている。顔を持つ玩具とは違い、リリーパッドは画面の切り替え速度やカーソルの移動そのものが表情の代わりになった。

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リリーパッドの画面なら、滑らかで表情豊かな目を描くこともできた。しかし制作陣は、目の輪郭に画素が見える表示を選んだ。感情を伝えられるだけの顔を与えながら、ウッディたちと同じ生命感に寄せすぎず、電子機器としての冷たさと更新可能な性質を残している。

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スマーティ・パンツ、アトラス、スナッピーは、どれも新しい端末に取って代わられた電子玩具だが、同じ設計にはされていない。筐体のプラスチック、画面の解像感、反応速度、音の出方を変え、異なる年代の商品として成立させた。玩具とテクノロジーの対立を、最新機器対昔ながらの人形だけでなく、機器同士の世代交代まで広げている。

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映画の題材はAIでも、生成AIは制作に使わなかった。VFXスーパーバイザーのトーマス・ジョーダンは、社内で実験はしているものの、ピクサーの品質基準と制作者の期待を満たしていないため本作には使わなかったと説明した。制作では、絵や演技を自動生成する仕組みより、アーティストが細部を制御できる道具が選ばれた。

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第5作ではレンダリングや制作基盤の更新と、写実的な馬、巻き毛、特殊な手描き表現が同時に求められた。すべての新技術を一つのショットへ重ねると、どこかが壊れたとき原因を切り分けられない。制作陣は新機能の使用範囲を意図的に分け、実験性を保ちながら公開スケジュールを守れる工程にした。

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収録初期、ティム・アレンは制作陣から、バズの声が少し老けて聞こえると伝えられた。年齢とともに声が低くかすれ、言葉の輪郭も以前より出しにくくなっていたため、本人は役を交代させられるのではないかと不安になったという。そこで発声の専門家と訓練し、自ら「声を習い直す」と表現する作業を経て、バズ特有の張りのある声へ戻した。

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トム・ハンクスは同じ台詞を70回以上録ることがある。短い台詞を異なる速さ、強さ、息の置き方で何度も繰り返し、本人によれば70回を超える場合もあった。収録期間も数か月にまたがり、声の演技から選ばれた細かな変化が、後からウッディの表情と身振りへ組み込まれる。

参考情報：YouTube（米）

ジョーン・キューザックは収録前後に、ジェシーの冗談や反応をより本人らしくする案を出した。共同監督のケナ・ハリスは、その提案を「混沌としていて素晴らしい」と表現し、キャラクターを長年演じてきた俳優だからこそ分かる言い回しを脚本へ戻した。ジェシーが主役になった第5作では、声優の蓄積も人物造形の一部になっている。

参考情報：YouTube（米）

スマーティ・パンツ、アトラス、スナッピーは形も年代も違うが、性格の差は声からも作られた。コナン・オブライエン、クレイグ・ロビンソン、シェルビー・ヤングの収録を聞いたアニメーターが、台詞の速さ、ためらい、強調の癖を本体の揺れや視線へ反映した。動かせる部分の少ない電子玩具でも、話者のリズムが見える演技になっている。

参考情報：YouTube（米）

第4作のミスター・ポテトヘッドは、亡くなったドン・リックルズの未使用音源を編集して登場させていた。第5作ではジェフ・バーグマンが正式に役を継ぎ、ミセス・ポテトヘッドもエステル・ハリスに代わってアンナ・ヴォチーノが担当した。声質だけを似せるのではなく、長年の夫婦らしい掛け合いを新しい録音で作り直している。

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ボニーは作品内で成長する一方、ウッディたちのおもちゃはほとんど年を取らない。第3作のエミリー・ハーン、第4作のマデリン・マグロウに続き、第5作ではスカーレット・スピアーズが声を担当した。子どもの自然な声を保つため、シリーズの時間経過に合わせて役を引き継ぐ必要があった。

参考情報：公式資料（英）

コンバット・カールは短編『トイ・ストーリー・オブ・テラー！』や第4作で、カール・ウェザースが声を担当していた。ウェザースの死後に作られた第5作では、アーニー・ハドソンが役を引き継いだ。姿や軍人調の性格を保ちながら、別の俳優による新録でキャラクターを残している。

参考情報：公式資料（英）

テイラー・スウィフトは制作途中の映像を観たあと、強く刺激されてその夜のうちに曲を書き始めた。本人の説明では、作詞・作曲から初期のプロデュースまでを約8時間で進め、その後に録音と仕上げを重ねた。こうして生まれた「I Knew It, I Knew You」は、既存曲の提供ではなく、第5作の物語を受けて書かれた新曲である。

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テイラー・スウィフトの参加は、主要キャストにも長く伏せられていた。映像制作では本物の曲を広く共有せず、別の音を入れた仮版を使って編集やVFXの確認を進めた。トム・ハンクスも公開発表まで詳細を知らず、完成間際の大作で新曲だけを隔離する情報管理が行われていた。

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ランディ・ニューマンは1995年の第1作以来、シリーズの長編5作品すべてで作曲を担当した。30年の間に映像技術、監督、持ち主、物語の中心人物は変わったが、玩具たちの寂しさとユーモアを支える音楽の基準は同じ人物が保っている。第5作でも過去の主題を受け継ぎながら、リリーパッドやジェシー中心の物語へ新しい曲を加えた。

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コナン・オブライエンが声を担当したスマーティ・パンツは、子どもの便器訓練を助けるための旧式電子玩具である。華やかな新製品ではなく、用途がきわめて限定された機械へ著名司会者の大げさな話術を与えた。自信に満ちた声と、すでに役目を失った製品の姿の食い違いがキャラクターの笑いになっている。

参考情報：YouTube（米）

第3作を監督したリー・アンクリッチは、第5作の演出には参加していないが、声優としてシリーズへ戻った。担当したのは、ブレイズの想像遊びに現れるガトーである。過去作の監督を目立つ人間役へ出すのではなく、空想世界の短い声として忍ばせたスタッフ・カメオになった。

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リリーパッドの初期設定で聞こえるデフォルト音声は、俳優ではなくピクサーの監督マッドレーヌ・シャラフが担当した。シャラフは『星つなぎのエリオ』を監督した人物で、第5作では端末の人格が定まる前の短い音声として参加している。スタッフの声を背景役へ使う、ピクサーらしい小規模なカメオである。

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第5作で登場する旧式電子玩具アトラスは、前年公開の『星つなぎのエリオ』の画面内へ先に置かれていた。制作時期の重なる作品同士で、次回作のキャラクターを予告する仕込みである。第5作側にもピザ・プラネットのトラックが入り、シリーズ内の恒例要素と公開前の新作予告が別々に隠されている。

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世界公開初週末の興行は、北米1億6000万ドル、海外1億5200万ドルに達した。合計3億1200万ドルはシリーズ最高の世界オープニングである。第5作の必要性をめぐる反発が続く中でも、公開直後にはシリーズ最大規模の観客が劇場へ足を運んだ。

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アンドリュー・スタントンは第1作から第3作まで原案や脚本へ深く関わり、第4作でも脚本上の問題を整理する役割を担った。シリーズの世界を外から引き継いだ人物ではないが、長編『トイ・ストーリー』を監督するのは第5作が初めてである。30年間、物語側にいた制作者が、画面機器という新しい変化を扱う段階で演出の中心へ移った。

参考情報：公式資料（米）

「2025年にアンナ・ファリスが役名非公表で出演すると報じられたが、完成版の公式クレジットには名前がない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【誤情報を訂正】アンナ・ファリス出演報道を説明する制作側の確認が取れるまで、可能性の段階に留めたい。

参考情報：公式資料

「ディズニーの旧Circle 7企画にあった複数バズやUltra Buzzの案が、第5作のマルチ・バズへ影響したという説」という説がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】Circle 7版の複数バズ案が復活した説を説明する制作側の確認が取れるまで、可能性の段階に留めたい。

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「リリーパッドの外見と教育機能はLeapPadなどに似るが、公式に特定製品がモデルとは説明されていない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【諸説あり】リリーパッドのモデルはLeapFrog製品かをめぐる確かな制作資料が見つかるまで、結論は保留にする。

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「声を担当してきたジェフ・ピジョンがピクサーを離れたため、録音済み台詞まで削られたという説」という説がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】リトル・グリーン・メンの台詞が解雇で消えた説に関しては、確定情報ではなく検証途中の話として置く。

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「バターカップなど一部の旧キャラクターが無言なのは、声優の契約や過去の問題が理由だという説」という説がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】旧キャラクターが無言なのは声優事情かを説明する制作側の確認が取れるまで、可能性の段階に留めたい。

参考情報：映画データベース

「製作費2億5000万ドル、制作期間3年半、大きな制作上の問題なしという数字と評価は、公式資料で確認できていない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】製作費2億5000万ドルと「問題なし」の制作をめぐる確かな制作資料が見つかるまで、結論は保留にする。

参考情報：映画データベース

「中国公開版でダライ・ラマに関する台詞や映像が変更されたという情報」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】中国版でダライ・ラマの言及が変えられた説に関する手がかりは残るが、現段階で断定はできない。

参考情報：映画データベース

「ティーザーが24時間で1億4200万再生、完成版が1.85:1へ戻ったという数字は、公式集計・技術資料を確認できていない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】ティーザー1億4200万再生と画面比率に関する手がかりは残るが、現段階で断定はできない。

参考情報：映画データベース

「額や腹部の薄れ、汚れが過去作から継続する摩耗として読めるが、個々の傷の由来は制作資料で確認できていない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【諸説あり】ウッディの摩耗は過去30年の蓄積かについての裏付けがそろうまでは、情報不足・要確認として扱う。

参考情報：映画データベース

「初期案ではジェシーが老年のエミリーと直接再会し、完成版では娘が残したタイムカプセルへ変更されたという情報」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】ジェシーと老年のエミリーが直接再会する初期案を説明する制作側の確認が取れるまで、可能性の段階に留めたい。

参考情報：映画データベース

「ティム・アレンがバズの無線機や結末の扱いに不満を示し、監督へ意見したという情報」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】ティム・アレンが結末の一部に反対した説に関する手がかりは残るが、現段階で断定はできない。

参考情報：映画データベース

「キャストは第6作の可能性へ言及しているが、制作決定を示す公式発表はない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】『トイ・ストーリー6』はすでに動いているかに関する手がかりは残るが、現段階で断定はできない。

参考情報：映画データベース

「マルチ・バズの反応から、玩具は自分を本物だと思っていても本能的に人前で止まると解釈できるが、公式設定とは確認されていない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【諸説あり】バズも本能的に人前で止まっていたに関しては、確定情報ではなく検証途中の話として置く。

参考情報：映画データベース

「長年の「エミリー＝アンディの母」説は、第5作で示される成長後のエミリーと娘によって否定された」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【誤情報を訂正】エミリーはアンディの母ではなかったをめぐる確かな制作資料が見つかるまで、結論は保留にする。

参考情報：映画データベース

「トム・ハンクスはAIにより死後も自分の声が使われ得ると語ったが、本作でAI音声が使われたという意味ではない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【諸説あり】俳優の死後もAIで声を使えるという懸念に関する手がかりは残るが、現段階で断定はできない。

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