ゆりかごを揺らす手

スタジオへの逆提案から始まった脚本。スタジオから声をかけられたミシェル・ガルザ・セルベラは、自分なりの物語の構想を先に提案。それが採用されてからミカ・ブルームバーグが脚本に参加し、監督も初稿段階から意見を出したと語っている。

ガルザ・セルベラ監督は、前作『Huesera』の開発中に1992年版『ゆりかごを揺らす手』を仲間と観ていた。しかし2025年版の制作が始まると、チームには元の映画を見返さないでほしいと伝えたという。乳母が家庭に入る核は残しつつ、独立した作品にするためだった。

監督が残したのは「乳母が家庭へ入り込む」という骨格で、人物の動機と主題は作り替えた。善人と悪人を明快に分けず、誰が加害者で誰が被害者なのか揺らぐようにしたのは、世代を越えて続く傷を描くためだと説明している。

マイカ・モンローは1992年版とレベッカ・デモーネイの演技をよく覚えており、新たに乳母を演じることに緊張もあった。一方、メアリー・エリザベス・ウィンステッドは元作を調べたうえで、あえて映画自体は観なかった。新旧の母親役で背景が大きく違うと判断したからだ。

監督はモンローとウィンステッドを、ともにホラー映画で強い存在感を見せてきた俳優として評価していた。なかでもモンローについては、従来の「最後まで生き残る主人公」という印象を反転させ、敵対する側の乳母を演じさせることに魅力を感じていたという。

撮影前、ウィンステッド、モンロー、監督は重要な場面を一緒に検討した。俳優側からの疑問や提案を受け、台詞や過去の出来事をどこで匂わせるかを調整したとウィンステッドが振り返っている。完成版の人物像は、台本をそのまま演じるだけで作られたわけではない。

マイカ・モンローは人物について監督と話すなかで、「舞台を冬にしては？」と提案した。監督はこの案を取り入れ、印象的なクリスマスツリーの場面へつながったと説明している。季節の設定も、俳優との対話から形になった。

ガルザ・セルベラ監督は、撮影監督ジョー・ウィレムズ、美術のケイ・リーとともにガラスの多い家を探し、室内にはさらに鏡を加えた。安全で整った家庭という外見のなかで、二人の女性が映り込み、互いを映す存在に見えるよう設計したのである。

『天国と地獄』と『TÁR』を別の理由で参照。黒澤明の『天国と地獄』からは階級と他人の生活への侵入という発想を、『TÁR ター』からは人物の世界が崩れる際の撮影表現を参考にしたと語っている。筋書きを借りたという意味ではなく、主題と画面設計で異なる役割を持つ参照点だった。

二人がキッチンで交わす会話は、脚本上は多くの意味が重なる難しい場面だった。だが監督は撮影された演技を見て、音楽で緊張を強める必要はないと判断したという。表情と台詞を生かすポストプロダクション上の選択だった。

作曲家アリエル・マルクスは、本作の作曲時期に幼い子どもを育てていた。監督によると、彼女は自宅にあった搾乳器や子どもの玩具の音までスコアに取り込んだ。家庭内の不安を描く作品に、実際の育児用品から得た音を重ねたのである。

【ネタバレあり】ウィンステッドは終盤の対決を、撮影日が近づくまで負担に感じるほど大きな場面だったと振り返る。現場ではスタントチームと協力し、きれいに決まりすぎず、荒々しく現実味のある動きを目指した。どの動きを本人が実演したかまでは公表していない。

【ネタバレあり】結末でエマは、ポリーから聞いた里親時代の話を幼いジョシーに語る。監督はこの幕切れについて、ポリーが去っても傷は家族の中から消えないことを示したかったと説明した。事件が解決してすべて元通り、という勝利の結末にはしていない。