ダークナイト

ノーランがレジャーの起用で重視したのは、『ブロークバック・マウンテン』（2005）の内向的な演技だった。観客に好かれようとせず、役の中に自分を埋める姿に、どんな役でも演じられる俳優だと確信したという。ジョーカーに似た役の実績が、決め手だったわけではない。

【ネタバレあり】ノーランは本作のジョーカーを、『ジョーズ』（1975）のサメにたとえている。成長や改心を描く人物ではなく、周囲を変えてしまう絶対的な存在として置いた。一方、物語の感情的な変化を担うのはハービー・デントだという。悪役2人に同じ種類のドラマを与えない設計だった。

【ネタバレあり】ジョナサン・ノーランとデヴィッド・S・ゴイヤーは、ジョーカーの出自を説明しない方が面白いと考えていた。インタビューでは、由来を語るなら複数の選択肢があればいい、というコミック『バットマン：キリングジョーク』（1988）の発想にも言及している。傷の話が食い違うこと自体が、人物をつかませない仕掛けだ。

脚本家たちは、レイチェルをブルースとデントの間を動くだけの人物にはしたくなかった。ジョナサン・ノーランは、彼女にも自分の目的と生き方を持たせたと説明している。コミックからそのまま移した人物ではないからこそ、恋愛関係の都合だけで動く役にしないことを意識した。

ノーランは本作のゴッサムを、現代の巨大都市として見せたかった。参考にしたのは『ヒート』（1995）のロサンゼルスで、よく知るシカゴの建築を積極的に使ったという。ネイサン・クロウリーが前作から提案していたモダンな方向へ、本作ではさらに踏み込めたと振り返っている。

ジョーカーの参考作品には、フリッツ・ラングの『怪人マブゼ博士』（1933）もある。ノーランはジョナサンに同作を見てもらい、犯罪の首謀者を都市の建築とどう結び付けるかを考えたという。単なる悪役の顔つきではなく、都市全体に入り込む犯罪者の描き方を参照した。

ノーランとレジャーは、『時計じかけのオレンジ』（1971）のアレックスもジョーカーの参考として話し合っている。ただし、参照したのはマルコム・マクダウェルの演技だけではない。同名の原作小説に描かれた人物像も取り上げ、映像と文章の両方を手掛かりにしていた。

【ネタバレあり】ノーランは、エッカートと『メメント』（2000）への出演について話したことがあったが、その時は実現しなかった。本作では、全米的なヒーローに見える端正さと、その下に潜む怒りの両方を見せられる点を評価。デントの転落を唐突に見せないための配役だった。

ホアキン・フェニックスは2024年の対談で、本作のジョーカーについてノーランと会ったと明かした。ただし、正式に自分へ決まっていたのか、会った経緯は覚えていないとも説明している。「まだ準備ができていなかった」という回想で、配役決定後の降板とまでは言えない話だ。

マット・デイモンは、デント役の話を受けたものの、別の映画の主演を優先したと回想している。彼にとって当時は、デントよりその主演役の方が大きかったという。ただし、本人は対談で相手の映画名を挙げておらず、『インビクタス／負けざる者たち』（2009）と特定する説明は記事側の推測になる。

ガルシア市長役のネスター・カーボネルは、テレビシリーズ『The Tick』（2001）で、バットマンのパロディー的な人物バットマニュエルを演じていた。本人は、本作のノーランにその役を話したことはなかったと思う、と笑っている。パロディーを経てゴッサムの市長になった俳優だ。

衣装のリンディ・ヘミングは、ジョーカーを現代のロックスターとして考えた。宮廷の道化と同じように、人の視線を集め続ける人物にしたかったという。ピート・ドハーティやイギー・ポップらのイメージを参照し、昔のジョーカーの鮮やかな衣装とは違う、着古したような姿へ寄せた。

ヘミングによると、銀行強盗のピエロ面を作る際には、実在の道化師の顔をそのまま使わないよう調査した。道化師ごとの化粧を卵に描いて残す登録簿まであり、既存のデザインに重ならない顔を考える必要があったという。単に不気味なマスクを選べば済む仕事ではなかった。

カグリオーネは、レジャーに額や目元をぎゅっと縮めてもらい、その上から白い化粧を塗った。顔を戻すと、均一に塗るだけでは出ないしわやむらができる。目元の黒も、きつく閉じた目に塗ってから水を吹き、にじませたという。乱雑に見える顔ほど、作り方は細かかった。

ジョーカーの傷には、コナー・オサリヴァンらが開発したシリコーン製の特殊メイクが使われた。製作資料によると、従来なら3〜4時間かかる工程を約25分に短縮できたという。IMAXの大きな接写でも境目が目立たないことと、俳優を長時間拘束しないことを両立させた。

ジョーカーが唇をなめる癖は、口元の特殊メイクが緩むのを抑える動作から生まれたと紹介されている。No Film Schoolは、レジャーがその問題への対処を、人物の落ち着かないしぐさに取り込んだと説明する。最初から脚本に細かく指定されていた癖、という話ではない。

【ネタバレあり】エッカートによると、病院場面の撮影では、最初の約1時間はレジャーと台詞を交わさず探り合った。壁に話しかけ、ベッドの周りを歩く相手を見返し、手が伸びた瞬間に腕をつかんだという。全体では約6時間かけ、互いの反応で距離を決めた。撮影後のレジャーも、そのやり取りを喜んだ。

ノーランは、レジャーが声や動作を少しずつ見せていき、現場でも予測できない瞬間があったと話している。拘置場の拍手も、その例として挙げた。声が高くなるのか低くなるのか、監督にも読み切れない。その不安定さを俳優自身が組み立てていた。

2013年に紹介されたドキュメンタリー映像で、父キム・レジャーは、本作の病院場面を見て子供時代を思い出している。姉のケイトは幼いヒースを看護師の格好にするのが好きだったという。父の回想としては確かだが、それを衣装発案の直接の理由とまでは説明していない。

本作の新しいバットスーツは、製作資料では110の部品から構成される。伸縮性のある土台に別々の装甲を載せ、頭部を胴体から切り離すことで、ベールが肩ごと動かず首を回せるようにした。劇中で機動性を求める台詞は、撮影する俳優側の切実な要望とも重なっていた。

ノーランは、IMAX撮影ではステディカムの支柱が実際に折れ、カメラが落ちたことを話している。それでも重いカメラを固定撮影だけに閉じ込めず、終盤にはフィスターを説得して手持ち撮影まで行ったという。大判カメラの使い方を、撮影しながら広げていた。

フィスターによると、ノーランは本作にオフィスの蛍光灯や日中の大きな部屋も取り入れた。前作の錆びた銅色に対し、青、緑、純白を使う方向へ変えたという。最も暗い画を終盤に残した方が、ドラマの打撃は強くなる。暗い物語を、全編暗い照明で撮る発想ではなかった。

フィスターは、ブルースとバットマンが同じ魂を持つ人物だと、目の光で感じさせようとした。バッテリー式の小さな照明や、レンズ周りのライトを使い、黒いマスクの奥にも反射光を入れたという。装甲やマントが闇に沈んでも、目に人間を残すための仕事だった。

ベールは、シアーズ・タワーの縁に立つショットをスタント任せにせず、自分でやりたいと申し出た。プロデューサーを説得し、110階の高さで風を受けながら撮影したと回想している。もちろん安全用のロープは付けていたという。恐ろしく見える場所でも、本人には胸が高鳴る経験だった。

ベールは本作のバットポッドを自分では運転していないと話している。実際の走行を担ったのは、ジャン＝ピエール・ゴイ。普通のバイクとあまりに乗り方が違うため、撮影期間は感覚を混乱させないよう、通常のバイクに乗るのを避けたという。見た目だけでなく、操縦法まで別物だった。

バットポッドの車輪にマントが巻き込まれることを心配し、コーボールドは乗車時に背中へ収納する案を考えた。ところがゴイが走らせると、風がマントを持ち上げ、きれいに流れたという。試験では巻き込まれたら外れる留め具も用意し、単なる勢い任せにはしていなかった。

コーボールドは短い車両への変更を提案したが、ノーランは大型トラックを丸ごと反転させたかった。窒素式装置の試験は成功。それでも本番の通りは地下に金庫などがあり、約1マイルを調べて安全に力を受け止められる場所は2か所だけだったという。車を返す仕掛けだけでなく、路面の下まで調べたスタントだった。

【ネタバレあり】病院の爆破に使われたのは、シカゴの旧Brach’s工場だった。ICGの取材では、ウォーリー・フィスターが5台のIMAXカメラと3台の35mmカメラを配置したと説明している。一度きりの崩壊を、異なる方向から同時に押さえるためだ。病院に見える建物の正体だけでなく、撮り直せない爆破をどう撮ったかも分かる。

New Deal Studiosは、タンブラーとゴミ収集車の衝突を、走る模型とセット下の機構で作った。模型の重さはそれぞれ450ポンドと700ポンド。ぶつかる衝撃は、画面に見えないリグが引き受けた。完成版に使われたのは最初のテイクだったが、撮影班は契約どおり2週間の作業を行ったという。

バットポッドがタンブラーから現れる瞬間は、実物の乗り物だけでは成立しなかった。Double Negativeは壊れたタンブラーを精密にCG化し、外装がはがれ、車輪が抜けていく機構を作った。実写から同じショット内でCGへ移れるよう、実物にはない内部部品まで作り込んだという。

【ネタバレあり】終盤に浮かぶフェリーは、岸で俳優と一緒に映る船尾の一部を除き、CGで作られている。周りの水面も、実景との境目を合わせるより全面を作り直す方が扱いやすかったという。Double Negativeはニューヨークの実際のフェリーを取材し、大きな画面でも耐えるモデルへ置き換えた。

ブルースの高層ペントハウスに見える空間には、実在するオフィスビルのロビーが使われた。巨大な窓にはグリーンスクリーンを設置し、外を高層階らしい景色へ差し替えている。建物の本物の質感と、作った眺望を組み合わせて、ブルースの住まいを成立させた場面だ。

【ネタバレあり】ノーランはトゥーフェイスを、顔に特殊メイクを足す方法ではなく、皮膚を取り去ったように見せたかった。Framestoreは、毎秒48コマで撮った参照映像などからエッカートの顔の動きを追い、失われた側をCGで置き換えた。別室で芝居を一から作り直すのでなく、現場の演技を土台にしている。

【ネタバレあり】バットマンのソナー視覚を担当したBUFは、波、煙、粒子など、見えないはずの情報をどう見せるか試し続けた。担当者によると、研究開発に8か月、実際のショット作業に4か月。障害物で反射しながら一部を通り抜け、X線のような有害な装置には見せない、という注文に応えた。

香港の滑空場面では、CGのビルを至近距離から見せる必要があった。Framestoreは、窓の後ろに平面の写真を置くだけでは足りないと判断し、写真から室内の形状や質感を再現した。オフィスの配置や照明に差をつけ、同じ部屋が並んで見えないようにしている。

ノーランは、CGで作ったショットにも、人がカメラを操作した時の小さな修正や不完全さを重ねたと話している。完璧に滑る映像にするのではなく、人が選びながら撮った感触を戻すためだ。実物を撮る方針だけでなく、デジタル映像を実写になじませる工夫もしていた。

フィスターは香港のアクションについて、1機のヘリからスタント演者を吊り、別のヘリで追って撮る方法を、準備段階で何週間も検討したと説明している。ビルや背景にはCGも使う一方、人間が空間を移動する素材をできるだけ本当に撮るための仕事だった。

【ネタバレあり】エッカートは、ノーランからトゥーフェイスを口の音や変な癖で派手に演じないよう求められたと話している。顔の効果は監督側で作るので、俳優は芝居をすればいい、という方針だった。見た目が極端に変わっても、人物の怒りや悲しみを道化的な身ぶりへ置き換えなかった。

【ネタバレあり】マイケル・ジェイ・ホワイトは、渡された脚本ではギャンボルは死なず、死ぬ芝居も撮っていなかったと回想している。完成版を見て、自分はもう戻らないのか、と驚いたという。レジャーの死が編集理由ではないかとも推測したが、そこは制作側の確認ではなく、ホワイト自身の見立てだ。

ハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードは、ジョーカーをジマー、デントをハワードが中心になって作曲した。そのほかの曲では共同作業もしている。恐れのない犯罪者と、端正な光の騎士。その対照を明確にする部分は、それぞれ一人の作曲家の発想に任せたという。

作曲家たちは、バットマンに分かりやすい英雄的な旋律を付けることに慎重だった。ハワードは、そうすると人物について誤った情報を与えてしまうと説明している。本人さえ自分が何者か分かり切っていない人物だからこそ、音楽で説明しすぎないことを選んだ。

ジマーは、ジョーカーの音楽をできれば1音だけで表したかったという。周りの音との関係ではなく、一つの音の演奏そのものをどこまで引き延ばせるか。最終的には2音になった、と本人は話している。派手な悪役に長いメロディーを与えるのでなく、音自体の緊張で存在を知らせる発想だった。

ジマーはジョーカーの音を探し、ピアノ線にかみそりを当てるなどの実験を重ねた。できたのは約400トラック、9,000小節もの音源。ノーランが香港へ向かう便で聴けるよう、iPodに入れて渡したという。監督には不快な旅になったが、その中にジョーカーの音がある、という感触は伝わった。

ノーランは護送車を襲うジョーカーの追跡場面で、音楽を大きく引き、銃声や金属の音でリズムを作った。ジマーの曲を常に重ねて盛り上げるのではなく、効果音そのものを打楽器のように構成したという。音楽がない部分も、何も設計していない静けさではない。

バットポッドの走行音には、シェパード・トーンの考え方が使われている。音の高さをずらした素材を重ねて切り替え、上昇が終わらないように聞かせる仕組みだ。リチャード・キングは、テスラや電動レース車などのモーター音を録り、止まらず加速し続ける乗り物の印象を作った。

キングは、バットポッドの太いタイヤに合う音を探していた。ある日ランニングマシン上で靴を引きずる音を聞き、これだと思って携帯録音機で収録。その音を、ほかの車やタイヤの素材に混ぜたという。巨大な専用車両の足元に、日常の運動器具が紛れ込んでいる。

録音のエド・ノヴィックによると、IMAXカメラの音は走行中の車内にも聞こえるほど大きかった。台詞がある場面では小型マイクを近付け、撮影直後の別録りも活用したという。音響担当者への取材では、ジョーカーに後日のアフレコは必要なく、完成版に現場でのレジャーの声を残せたと説明されている。

本作の録音担当ノヴィックは、ノーランの現場には第2撮影班の作業がないと説明している。別班が同じ場所で撮影して互いに音を止め合う問題が起こらないのは、録音側にも利点だった。大型アクションを、別の監督へ丸ごと任せる方式ではなかった。

宣伝を手がけた42 Entertainmentは、15か月にわたる体験型キャンペーンを組んだ。参加者はゴッサムの市民やジョーカーの仲間になり、GPSの手がかりからケーキの中の携帯電話を探したという。同社は75か国以上、1,100万人以上が参加したと公表している。

本作の映像ソフトには、架空の番組『ゴッサム・トゥナイト』（2008）が特典として収録されている。ワーナーの国内商品情報では、選挙、富豪、犯罪、警察、デントへの取材を扱う6本を紹介している。本編の外側でも、ゴッサムを日々報道される現実の街のように見せる仕掛けが続いていた。

本作の世界興収10億ドル突破は、2009年2月にワーナーが発表した。Box Office Mojoによると、約9億9,700万ドルで推移していた作品を、同年1月23日に再び劇場へ戻した後のことだった。2008年の夏だけの数字ではなく、翌年の再上映まで含む記録だ。

本作は第81回アカデミー賞で8部門の候補になり、ヒース・レジャーの助演男優賞と、リチャード・キングの音響編集賞を受賞した。レジャーの賞は、父、母、姉が代理で受け取っている。強烈な演技の評価と同時に、画面にない世界を作る音の仕事も受賞した作品だった。

本作は2020年、アメリカ議会図書館のナショナル・フィルム・レジストリーに選ばれた。文化的、歴史的、美学的な重要性を持つ映画を保存する制度だ。ノーランは、作品に関わった人々だけでなく、長年バットマンの神話を育てた作家や芸術家への敬意でもある、と喜んだ。

2008年、トルコの都市バットマンの市長が、名前の無断使用を理由にワーナーを訴える意向を示した。現地取材に対し、市長は必要ならアメリカで争う構えも見せている。一方、ワーナーは報道で知っただけで、実際の法的手続きは確認していないと回答した。訴訟の予告と提訴済みの事件は区別したい。

【ネタバレあり】デントの、英雄のまま死ぬか、生き延びて悪役になるかという台詞を書いたのはジョナサン・ノーランだ。彼は、デントにもバットマンにも当てはまる悲劇を短く言い表そうとしていたという。兄のクリストファーは、最初は意味を十分つかめなかったが、年を追うほど真実味が増したと振り返っている。

レジャーは、ロンドンのホテルの部屋で約1か月、日記を作りながら役を考えたとEmpireに話している。後に紹介されたノートには文字だけでなく、コミックやピエロの切り抜きも貼られていた。準備のために一人で考えたという話であり、撮影中ずっと他人と交流しなかったという意味ではない。

【ネタバレあり】クロウリーによると、鉛筆マジックは鉛筆のある映像とない映像を編集して作った。演じたチャールズ・ジャーマンは、2日間で約22テイク、3度の気絶を回想している。CGの鉛筆を消すだけの仕事ではなかった。

ベールは前作で学んだキーシ格闘術を、本作でも毎日2〜3時間かけて鍛え直した。指導したアンディ・ノーマンによると、技への理解が進み、動きも力強くなったという。脅威に直面した時のアドレナリンを利用する戦い方が、バットマンには合うとベールも話している。

ノーランとクロウリーは、監督のガレージで、手元にある物を組み合わせてバットポッドの実物大模型を作った。見せられたコーボールドは、駆動装置をどこへ入れ、どう操舵させるのかと途方に暮れたという。特殊効果班が試行錯誤し、奇妙な原型に近いまま本当に走る乗り物へ仕上げた。

本作の献辞には、ヒース・レジャーとともに特殊効果技術者コンウェイ・ウィックリフの名がある。彼は2007年9月、車両スタントの試走にカメラで関わっていた際、乗っていた車の衝突で亡くなった。完成版に映る事故ではなく、撮影に向けた準備中の出来事だった。

【ネタバレあり】ジョーカーがリモコンをいじる病院爆破は、装置の故障に対応した即興だと語られがちだ。だが製作映像のノーランの説明では、最初の爆発を一度止めたように見せる間を、段取りとして用意していた。俳優が安全な位置へ移動する時間と、観客の驚きを両立させる設計だった。

レジャーの死を、ジョーカーの役作りだけで説明する説には裏付けがない。ベールは2008年の取材で、本人は役を大いに楽しみ、メイクを落とせば普段のヒースに戻っていたと反論している。ホテルで日記を作った準備の話と、死因を決めつける話は別に考える必要がある。

香港の海への飛び込みを、水質汚染で中止したという話がある。ノーランは当時の取材で、変更は自分の脚本上の判断で、汚染とは関係ないと否定した。香港で撮られなかった動作があることと、その理由が水の危険性だったことは、同じではない。

【ネタバレあり】フェリーの起爆装置は、相手ではなく自分の船を爆破する仕掛けだった、しかも2018年に確定した、という説がある。しかし、その発表者や確認資料が示されていない。公開脚本にも、乗客が実際に押して配線の真偽を明かす場面はない。ジョーカーならやりそう、という解釈と、公式設定の確定は別だ。