スパイ・ゲーム

脚本家マイケル・フロスト・ベックナーは、長く構想していた小説の最後の3分の1を、売り込み用の映画脚本にしたと回想している。派手なアクションを書く仕事が続く中で、人物を中心にした物語を書きたくなったのが出発点。本作は、先に刊行された小説をそのまま映画化した企画ではなかった。

ベックナーは、製作が進む間に配給側から時代を新しくし、ベトナムの設定を変える案が出たと振り返っている。トニー・スコット監督は脚本の時代設定を維持する方を選んだ。制作に数年を要したことで、当初は同時代に近かった物語が、冷戦を振り返る映画になっていった。

トニー・スコット監督は、スパイ映画の中でも『コンドル』（1975）を高く評価していた。本作を引き受けた理由にも、その作品に似た魅力があり、しかも同じ主演のレッドフォードがいることを挙げている。ファンが後から見つけた類似だけでなく、監督自身が認めていた参照関係である。

トニー・スコット監督が難所と考えたのは、登場人物が座って話すCIAの会議室だった。動きの少ない場面でも緊張が続くよう、俳優同士がチェスを指しているような駆け引きを作ったという。銃撃戦と同じように、相手の考えを読み、先手を取る会話を演出の中心に据えている。

【ネタバレあり】終盤のヘリコプターによる救出場面では、トニー・スコット監督が、パナマから男性を救出した実際の事件の映像を入手して研究したという。監督は、その映像を手本にしたことを自ら明かしている。架空の作戦を組み立てる際にも、現実の救出映像を参考にしていた。

本作は当初、『キャラクター／孤独な人の肖像』（1997）のマイク・ファン・ディム監督のハリウッド進出作として準備されていた。最終的にはトニー・スコットへ交代した。公開作の監督名からは見えない、企画開発中の経路が残っている。

ピットは、本作と日程が重なるため『ボーン・アイデンティティー』（2002）の主演候補から退いたと、企画が進んでいた当時に報じられた。二つのスパイ映画の制作時期が重なったことで、別々の主演俳優に分かれることになった。辞退を、作品の出来や後の成功を見て判断した話とは区別したい。

マクウィリアムズは、英国で確保した主要な二つの場所として、中国の刑務所に見立てるヴィクトリア朝の刑務所と、CIA本部の内部に見立てるヘメル・ヘムステッドの施設を挙げている。物語上の国が、そのまま撮影した国とは限らない。本作の各地の空間は、別の国の建物も組み合わせて作られている。

ベトナムの場面にも、モロッコのロケ地が使われた。制作陣は緑の濃い場所を探し、乾いた大地の印象が強い国の中から、画面上でベトナムに見える場所を選んでいる。監督がその探索を解説する様子は、2002年のDVD特典にも収録された。

本作は複数の時代と地域を回想しながら進む。その切り替わりを見失わせないための工夫の一つが、場所ごとに変える画面の色調である。台詞や地名の表示だけに頼らず、映像の見た目にも違いを持たせて、観客が今どこにいるのかをつかみやすくしている。

【ネタバレあり】終盤の刑務所周辺の停電は、撮影場所の電灯をそのまま消して撮っただけではない。VFX班は遠景へ灯りを描き足し、区画ごとに消える動きを作った。大きさや明るさの違う灯りを少し不規則に消すことで、作り物らしく見えない停電へ仕上げている。

Cinesiteが担当したのは、派手な架空生物ではなく、本物に見せるための細かな合成だった。ベイルートの路地を二人が走る場面では、建物へ着弾した際の破片や弾痕を追加。実写の爆破撮影と、目立たせないデジタル加工を組み合わせている。

トニー・スコット監督は、本作で自ら絵コンテを描いていた。2002年発売のDVDには、撮影する画面を絵で示したコンテと完成場面を比べる約3分の特典がある。ロケ地や出演者が決まった後、撮影現場でシーンの直前に描くやり方も紹介された。

【ネタバレあり】2002年の米国版DVDには、結末の救出場面にホセ・カレーラスのアリアを重ねた別バージョンが収録されている。その曲はトニー・スコット監督の亡母が好んでいたもので、監督にとって個人的な意味があったという。単に結末を違う筋書きへ変えたものではなく、音楽や見せ方の違いを含む別版である。

【ネタバレあり】本作は、2001年9月11日の米同時多発テロの約2か月後に米国公開された。公開に際しては、爆破場面の太い煙が世界貿易センタービルの映像を連想させるのを避けるため、煙の表現を弱めたと報じられている。爆破という出来事そのものを映画から消した、という変更ではない。

本作には、英国の報道局ITNの記者ブレント・サドラーが、1980年代のレバノン内戦を現地取材した音声が使われている。サドラー自身が、本作に報道の声が収められていることを紹介している。劇中のニュースにも、当時その場所を取材した人の素材が取り込まれていた。

【ネタバレあり】作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズは、最初に見た編集版は物語を追いにくく、試写でも同様の反応があったと回想している。監督はエリザベスの比重を下げつつ、ビショップが彼女のために行動する理由は残した。彼女が重要人物でなくなったのではなく、筋を伝えるための整理だった。

本作の音楽を担当したグレッグソン＝ウィリアムズは、最初は製作者たちが自分の起用に積極的ではなかったと振り返っている。トニー・スコット監督が支え、採用のための試作曲を提出することなく参加したという。監督との信頼が、単独で音楽を任される後押しになった。

ベイルートの場面の音楽では、グレッグソン＝ウィリアムズが、撮影地で録った声や音を手掛かりに歌い手へ方向を伝えた。映画やスタジオ録音は初めてという歌い手の伸びやかな声を、西洋的な弦楽伴奏へ重ねたという。地域らしさを出す音色にも、現場の録音が役立っている。

グレッグソン＝ウィリアムズは、本作で監督と編集のクリスチャン・ワグナーと組み、映像の切り替わりや効果音を踏まえて音楽を作った。監督は音楽を強く効かせたい瞬間を明確に持っていたという。曲だけを先に完成させて流すのではなく、編集と音の組み合わせを細かく詰める作業だった。

ピットは、本作でレッドフォードと対立する場面が難しかったと語っている。子どもの頃から、何でも答えを知っているようなレッドフォードの役柄を見て育ったため、台本で反論する場面でも、つい相手に同意したくなったという。ピットは自分を直感的、レッドフォードを非常に精密な俳優とも表現した。

情報屋ドゥーメット役のオミッド・ジャリリは、レッドフォードへの挨拶で、別人の主演作『ハワイ5-0』（1968年開始）を褒める冗談を言った。するとレッドフォードも、『ドクトル・ジバゴ』（1965）で素晴らしかったが、その後は太ったね、という趣旨で切り返したと、ジャリリは回想している。

ミュアーがビショップに、知らない住人の部屋のバルコニーへ短時間で出るよう命じる場面には、元モサド職員ヴィクター・オストロフスキーの本が元ネタだという説がある。ただし、どの版の何ページなのか、脚本家が参照したのかは確認できていない。似た訓練の記述があることと、本作がそこから借りたことは別の問題だ。

本作が、情報機関で働いたトム・ゴールデンの生涯を一部下敷きにしたという説がある。ゴールデンの名前は謝辞のクレジットでも見つかるが、謝辞だけではミュアーが本人をモデルにした証明にはならない。どの出来事が映画へ取り入れられたのかを示す制作証言は、確認できていない。

ハーカー役のスティーヴン・ディレインが演技の参考にデヴィッド・フロストを挙げる本作の裏話には、フロストの取材がニクソン大統領を辞任へ追い込んだ、という説明が混じることがある。しかしニクソンの辞任は1974年、フロストとの著名なインタビューは退任後の1977年で、順序が逆である。ディレインの役作りに関する話とは分けておきたい。