千と千尋の神隠し

完成脚本を待たず、絵コンテと制作が同時に進んだ。宮崎駿は絵コンテを描きながら物語を決め、Aパートがまとまるとレイアウトや原画を先に動かした。2000年1月にはAパート253カット、約20分の絵コンテが上がる一方、その先の物語はまだ制作中であり、後半の列車や銭婆の家へ至る流れも作画と並行して形になった。

初期案では新居の一室が妖怪世界への入口だった。初期構想では、千尋の新居にある一室が妖怪の通路となり、母親が湯屋へ通う案が考えられていた。完成版では家へ着く前の寄り道に置き換えられ、千尋は親の生活圏ではなく、家族ごと日常から切り離された場所で働くことになった。

千尋は一人の少女ではなく、複数の10歳児から作られた。山小屋へ遊びに来る友人たちの10歳前後の娘を観察し、複数の子どもの性格や名前の一部を混ぜて作られた。車の後部座席で花束を抱え、返事も動きも鈍い冒頭は欠点の提示ではなく、現実の子どもが異常な職場へ放り込まれるための出発点だった。

母親は従来の宮崎作品と違う冷たさを持たされた。作画監督の安藤雅司は、家族を包み込む従来型の母ではなく、娘へ距離を置く現代的な人物として設計した。トンネルで千尋が腕へしがみついても歩みを止めない動きは、親子を最初から一枚岩にせず、千尋が自分で判断しなければならない物語を準備している。

河の神の体から現れる自転車には、宮崎駿自身の体験がある。地域の川掃除に参加した際、泥へ埋まった自転車を大勢で引き上げた記憶が、千尋たちが綱を引く場面へ移された。悪臭を放つ客が本来は名のある河の神だったという展開は、川を汚すものを怪物ではなく人間の捨てたごみとして描いている。

油屋は一軒の旅館ではなく、複数の建築記憶から作られた。江戸東京たてもの園を大いに参考にしながら、和洋折衷の建築、古い商店、繁華街の記憶を組み合わせ、絵コンテの進行とともに内部構造を増やしていった。正面の大階段、釜場、客室、湯殿が複雑につながるのは、外観だけを借りた背景ではなく、千尋が働いて移動できる巨大な職場として設計されたためである。

冒頭の未舗装路の音は自動車試験場で録音された。各国の路面を再現した自動車試験場へ車を持ち込み、荒れた道を走る音を収録した。父親が舗装路を外れても速度を落とさず進む場面では、タイヤと車体の振動が千尋の不安を先に伝えている。

父親の車は、輪郭だけを似せた架空車ではなく初代Audi A4として描かれている。未舗装路へ踏み込む際、父親は四輪駆動のクワトロだから平気だと口にし、石像の前で急停止する足元にはABSを意識した反応が付けられた。車の性能を過信する台詞と乱暴な運転が、異界へ入る前から父親の性格を示している。

ジブリ初のフルデジタル制作でも、人物は手描きだった。人物や主要な動きは紙へ描き、それを取り込んで彩色、合成、撮影までをデジタルでつないだ。セルを重ねてフィルム撮影する旧来の工程では難しい光、奥行き、半透明の表現を加えつつ、線の芝居は手描きのまま残された。

花畑を駆け抜ける場面では、花を一枚の背景として置いていない。花の素材を複数の層へ分けてデジタル合成し、千尋とハクの移動に合わせて手前と奥の流れる速さを変えた。色彩の密度が高い画面でも人物が埋もれず、豚小屋まで走る距離を感じられるよう撮影処理が組まれている。

油屋の従業員は男が蛙、女がナメクジとして描かれた。男性従業員は蛙、女性従業員はナメクジを基礎に造形され、新人が職場へ入ったときに古参社員が自分とは別種の生き物に見える感覚が重ねられた。人間の千尋だけが浮いて見える一方、従業員同士は同じ規則と上下関係の中で働いている。

油屋は、人間が神へ祈る場所ではなく、神々自身が休みに来る温泉である。宮崎駿は、日本中の神々も現代社会の中で疲れていると考え、その疲れを洗い流す浴場として油屋を発想した。河の神の汚れを落とす大仕事も、客をもてなすサービスであると同時に、傷んだ自然を本来の姿へ戻す治療になっている。

ススワタリの餌は米粒から金平糖へ変わった。初期には米やゴマのような粒が考えられ、最終的に色鮮やかな金平糖へ変わった。煤だらけの釜場に赤、黄、緑の小さな点が散るため、餌を奪い合う動きと一匹ずつの表情が暗い背景へ沈まない。

カオナシには特定の動物モデルがいない。制作側は動物モデルを置かず、宮崎駿はカオナシのような性質が誰の中にもあると説明した。油屋では蛙の声、金、食欲を取り込み巨大化するが、銭婆の家では黙って糸を紡ぐため、周囲の環境によって人格まで変わる構造になっている。

カオナシの代表的な台詞は、ほとんど「あ」だけである。宮崎駿は、その短い一音にも「もっと悲しく」と演出を付け、収録現場ではわずかな発声を何度も調整した。金や食べ物を差し出す前から、千尋へ近づきたいのに言葉を持たない存在だと、声の弱さだけで伝えている。

巨大な坊を演じたのは、収録当時8歳の神木隆之介だった。子どもの自然な声を使いながら、あの体から響く量感を出すため三本のマイクで収録した。泣き声は幼児のわがままさを保ったまま部屋全体を揺らすため、声を低く作るのではなく録音の広がりで身体の大きさを補っている。

湯婆婆の声量は、収録室の照明器具まで震わせた。夏木マリの強い発声が器具へ共鳴して雑音が入ったため、録り直した箇所があったという。契約を迫る場面で千尋を押し返す力は、誇張された顔の作画だけでなく、収録空間そのものを鳴らす声から生まれている。

竜になったハクは、一種類の動物を参考にして描かれていない。千尋が口へ苦団子を押し込む動きには、獣医が犬の下顎を押さえて餌を与える様子を使い、長い胴体のうねりには泳ぐウナギや魚市場で暴れる姿を重ねた。歯や顎の重量感と、空中を滑る柔らかな胴体を別々の生き物から組み上げている。

千尋の成長は、走り方や表情だけでなく手元の不器用さにも描き込まれた。宮崎駿は日常的な仕草を細かく確認し、銭婆から受け取った髪留めを結ぶ動きにも修正を重ねた。異世界で急に器用な英雄になるのではなく、慣れない手つきのまま自分のことを自分でする人物へ変わっていく。

海原電鉄は片道切符の列車として設定された。従業員たちは金をため、橋の向こうで自分の店を持つ夢を見るが、列車は基本的に片道で、渡った者は戻らない設定である。千尋が釜爺から古い切符を受け取る場面は、失敗すれば同じ場所へ戻れない移動として組まれている。

「いつも何度でも」は未制作企画のために生まれた。未制作に終わった宮崎駿の企画「煙突描きのリン」に触発され、木村弓と覚和歌子が作った曲を宮崎が繰り返し聴き、本作の主題歌へ選んだ。千尋の名前や出来事を直接歌わないため、トンネルを出た後も記憶の奥に異世界が残る結末と結び付いた。

英語吹替版は映像を削らなかったが、日本語版にない説明台詞を加えている。油屋を見た千尋に「浴場だ」と言わせ、終盤の車内にも状況を補う会話を置いた。日本の観客なら建物の外観から理解できる情報を言葉へ変えたため、同じ画面でも千尋が自分で状況を説明する人物に少し近づいている。

湯婆婆は千尋へ新しい字を与えず、元の名前から「千」だけを残す。契約書に書かれた文字を吸い取り、残った漢字を別読みの「セン」として労働名に変えるため、本名と職場名は同じ文字の一部でつながっている。ハクが元の名を書いた紙を渡すのは、記憶だけでなく文字として自分を保持させる行為になっている。

2002年に発売された日本版DVDは、映像が赤や黄に寄って見えるとして大きな議論になった。購入者は同じディスクに収録された予告編との色差も指摘したが、発売元はジブリの色彩・撮影担当が監修したマスターであり、意図した品質だと説明した。作品内容ではなく、劇場から家庭用映像へ移す際の色再現が商品上の争点になった例である。

日本での興行収入は、資料の作成時期によって数字が異なる。初公開時に当時の日本記録を更新し、後年の再上映分まで加えた日本映画製作者連盟の集計では316.8億円に達した。304億円や308億円という数字も過去の集計として誤りではないが、現在値として使う場合は再上映を含むか明記する必要がある。

2002年のベルリン国際映画祭では、アニメーション作品として初めて最高賞の金熊賞を獲得した。翌年にはアカデミー長編アニメ映画賞を受賞し、日本語で作られた手描き長編がハリウッドの賞でも選ばれた。興行記録だけでなく、映画祭の総合賞とアニメーション専門部門の双方で評価された点が本作の国際的な位置を決めた。

劇場公開後も、家庭へ届いた規模が異例だった。DVDとVHSは合わせて550万本を出荷し、2003年のテレビ初放送は46.9％の視聴率を記録した。映画館で一度見て終わる作品ではなく、家庭用ソフトを購入し、地上波放送を家族で見る作品へ変わったことが、この二つの数字に表れている。

劇場公開時の音は、左右と後方を使う5.1チャンネルよりさらに一系統多い6.1チャンネルで設計された。Dolby Digital EXとDTS-ESに対応し、後方中央の音を加えることで、油屋の階層を行き交う声や物音を客席の周囲へ配置できる。全編がフルデジタル工程へ移った時期に、映像だけでなく劇場音響も新しい規格へ合わせていた。

声は完成映像へ後から当て、ジブリ社内で収録した。作画済みの映像へ台詞を合わせるアフレコ方式を取り、スタジオジブリの試写室で収録した。油屋の湯女たちが騒ぐ群衆声には、声の大きさや笑い声を買われた女性スタッフも加わり、職場の雑然とした響きを社内の人々で作っている。

アカデミー賞を受賞した夜、宮崎駿は会場にいなかった。後年の取材で、イラク戦争を進める国を訪れる気になれなかったためだと説明している。作品が米国で評価されたことと、その国の政策へ異議を唱えることを分け、授賞式への出席を断る形で意思を示した。

「台湾・九份が唯一または直接のモデルだとする説」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【誤情報】九份が油屋の公式モデルをめぐる確かな制作資料が見つかるまで、結論は保留にする。

「仮面状の模様、下側の口、食欲、最後に糸紡ぎをする点から蚕がモデルだとする説」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】カオナシは蚕をモデルにしたを説明する制作側の確認が取れるまで、可能性の段階に留めたい。

「湯女という語や名前を奪う契約を根拠に、物語全体を児童売春の寓意と断定する説」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【誤情報】油屋は少女売春宿を暗示しているに関する手がかりは残るが、現段階で断定はできない。

「銭婆の家の跳ねるランプがピクサーのロゴ、列車から見える島がカメハウスに似るとする説」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】ピクサーや『ドラゴンボール』への隠し参照をめぐる確かな制作資料が見つかるまで、結論は保留にする。

「冒頭の食事中の台詞を再現するため、沢口靖子がフライドチキンを食べながら収録したという話」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。【未確認】沢口靖子はフライドチキンを食べながら母親を演じたに関する手がかりは残るが、現段階で断定はできない。

トンネルの向こう側をめぐって、『千と千尋の神隠し』には死後の世界として読むファン理論がある。異界らしさを説明する解釈として語られるが、公式設定として確認された話ではない。