オッペンハイマー

ノーランは、オッペンハイマーの内面から物語を見るため、脚本のカラー部分を一人称で書いた。完成した公開脚本でも、その視点の使い分けを確認できる。伝記映画を外側から説明するのでなく、本人の経験として進めるための仕掛けだった。

本作のカラーと白黒は、単純な「現代と過去」の区別ではない。ノーランはオッペンハイマーに密着する主観的なカラーと、別の視点から出来事を捉える白黒を使い分けた。異なる審問の時間も、この視点の差に沿って組み立てられている。

ノーランが参考に挙げた作品の一つは、モーツァルトとサリエリを対置する『アマデウス』だった。本作ではオッペンハイマーとルイス・ストローズの確執を軸に、原爆と水爆をめぐる政治的な議論を人物間のドラマへ変換したという。『アマデウス』の史実改変まで本作へ移したわけではない。

白黒IMAXのために65mmフィルムを新製造。Kodakは本作のためにDouble-Xの白黒ネガを65mm幅で製造し、IMAXカメラから現像までの工程を試験した。カラーと白黒の視点の違いは、材料の開発にまで及んでいた。

原子や粒子を思わせるイメージには、CGの図解だけでなく、小さな実物を撮る手法が使われた。撮影監督の要請でPanavisionはIMAXカメラ用の防水プローブレンズを用意し、模型や水を使った素材へ接近した。巨大な画面のために、まず極小のものを撮る必要があった。

ロスアラモスの場面は、すべて史跡で撮ったわけでも、すべてスタジオで作ったわけでもない。制作陣は一家が実際に暮らした家で撮影する一方、当時の町を再現するセットをニューメキシコに建てた。実在の場所と新築の町を接続して、1940年代の生活圏を作っている。

内面の光景も写真の素材から作った。視覚効果監督は特殊効果班と数百の撮影テストを重ね、火、水、模型などをフィルムで撮った素材を組み合わせた。完成画面には、撮ったままの素材と複数素材を重ねた画面の両方がある。

「CGを極力使わない」という制作方針は、「視覚効果が存在しない」という意味ではない。制作VFX監督の説明では、効果部門が作ったショットは200超、その約半数に撮影後のVFX処理が必要だった。実物を撮った素材をデジタルで合成する仕事も、本作の画作りに含まれる。

【ネタバレあり】トリニティ実験の場面は、一度の巨大な爆発をそのまま映したものではない。DNEGの視覚効果監督によれば、複数の実物爆発を撮り、砂煙の衝撃波や水中爆発、ミニチュアの接写などを合成して、さまざまな距離から見た爆発を作った。実物撮影中心とデジタル合成は両立している。

【ネタバレあり】光と爆音の間に置いた長い沈黙。音響監督リチャード・キングによれば、ノーランは光を見てから衝撃波が届くまでの約30〜40秒を、息づかいや静けさが支配する場面に設計した。後から来る音を待つ時間そのものが、恐怖を形にしている。

核や科学を描く映画でも、効果音チームは合成電子音に頼らなかった。音響監督リチャード・キングは、現実の世界で録音した音を加工し、現場で聞こえる音のように感じさせる方針を語っている。これは効果音の話であり、劇伴にシンセサイザーがないという意味ではない。

フィルムとデジタルを往復した編集部。ジェニファー・レイムらの編集チームは、IMAXや70mmの撮影フィルムを扱いながら、デジタル編集とフィルムの工程を接続した。レイムが別作品の仕事から合流するまで、マイク・フェイが場面の組み立てを進めていた。

作曲家ルドウィグ・ゴランソンによれば、ノーランが初期に示した音楽上の具体的な関心はヴァイオリンだった。ゴランソンは妻でヴァイオリニストのセレナと音色を試し、美しさと不安が行き来する主人公の内面を楽曲にした。編集が始まるころには数時間分の音楽があり、仮音楽の代わりにも使われたという。

基本は脚本どおり、円卓の場面だけ緩めた。マーフィーとブラントは、ノーランの脚本がほぼそのまま画面になったと振り返る。ただし、白黒で描かれるストローズらとの円卓場面では、役者同士の発言が重なる即興をあえて許したという。

「マーフィーは撮影中、1日アーモンド1粒しか食べなかった」という話は事実として広められない。本人はGQの質問に対し、食事を減らしてはいたがアーモンドは1粒より多く食べた、と明確に答えた。役作りで減量したことと、極端な食事量の噂は別である。

毒入りリンゴ事件は記録で確定している？。ケンブリッジ大学図書館は関連文書を調べても事件を裏付ける記録を見つけられず、孫もこの話に疑問を示している。一方、記録がないだけで出来事が絶対になかったとも証明できない。