ロスト・イン・トランスレーション

本作は、ビル・マーレイを主役に据え、代役を用意しない企画だった。ソフィア・コッポラ監督はボブ役をマーレイに当てて書き、電話の留守番メッセージや共通の知人を通じて接触を続けた。本人が来る確証を得られないまま東京で準備を始め、到着を待っていたという。

ビル・マーレイの即興が目立つ本作だが、二人が出会い、ベッドで一晩話す中心場面は脚本に書かれていた。ソフィア・コッポラ監督もスカーレット・ヨハンソンも、笑いを生む自由な台詞と、書かれたまま演じるドラマを区別して説明している。

ボブがホテルの運動マシンを使いこなせず慌てる場面は、ビル・マーレイ自身の案から生まれた。ソフィア・コッポラ監督が、眠れない夜にボブが何をするか相談すると、マーレイが運動マシンを提案し、監督が操作を理解できない場面として脚本に組み込んだ。

広告写真の撮影場面では、写真家役のテツロウ・ナカに、スタッフが俳優の名前を耳打ちしていた。ナカがロジャー・ムーアやショーン・コネリーの名を口にし、次に何を言われるか知らないビル・マーレイが反応する。その受け答えから笑いを作ったという。

日本語の長い指示が短い英語に訳され、ボブが戸惑うCM場面にはソフィア・コッポラ監督の実体験がある。コッポラは『ヴァージン・スーサイズ』（1999）の日本取材で、自分の短い答えが長く訳されることに不安を感じた。その違和感を、逆向きのやり取りへ作り替えた。

本作をフィルムで撮ったのは、過去の記憶のようなロマンチックな質感が欲しかったためだ。ソフィア・コッポラ監督はデジタル撮影も勧められたが、撮影監督ランス・アコードと感度の高いフィルムを選び、街の明かりを生かしながら素早く撮る方法を取った。

地下鉄の場面は、ソフィア・コッポラ監督と撮影監督ランス・アコード、スカーレット・ヨハンソンら少人数で移動しながら撮った。大勢の撮影隊で場所を占有せず、止められそうになると別の場所へ移る方法だった。渋谷交差点の俯瞰も、スターバックスから無許可で撮ったという。

撮影は27日間という短い日程で進み、そのあいだにも編集は海を越えて始まっていた。東京で撮った日々の素材をニューヨークの編集者サラ・フラックへ送り、現地の撮影終了を待たずに、最初のつなぎを作っていた。

舞台となるパークハイアット東京は、ソフィア・コッポラ監督が最初から望んでいたホテルだった。ただし営業を止めて撮影隊に明け渡したわけではない。宿泊客への影響を抑えるため使える時間が限られ、ホテル内の場面は夜間を中心とする変則的な時間に撮影された。

ホテルの歌手キャサリン・ランバートは、監督が現地で歌を聴いた実在のラウンジ歌手だ。ソフィア・コッポラ監督は撮影前年にホテルを見て回り、プールの運動教室やバーの歌手を観察した。その場で出会った雰囲気を、出演者とともに映画へ持ち込んでいる。

チャーリーを演じる林文浩は、ソフィア・コッポラ監督の長年の友人で東京の案内役でもあった。チャーリー・ブラウンという呼び名も映画だけのものではない。林がいつもカラオケで歌う「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」（1977）を見せたいという思いが、企画の初期からあった。

渋谷で雨が降り始めると、撮影隊は予定していた室内場面を取りやめた。ソフィア・コッポラ監督が、傘を差して行き交う群衆の中にシャーロットを置きたいと考えたためだ。ゲームセンターでの撮影を切り上げ、機材を持って交差点へ走ったという。

深夜の火災報知器で客が避難する場面では、集まった約50人のエキストラが全員スーツ姿だった。寝間着が必要だと分かり、衣装担当ナンシー・スタイナーらがホテルのバスローブや着物などを集め、駐車場で着替えてもらって撮影を進めたという。

しゃぶしゃぶ店で撮影できるのは午後4時までだったが、撮影隊は10〜15分ほど超過した。ソフィア・コッポラ監督によると、店主は約束を守らなかった撮影隊の照明を切ったという。街で身軽に撮る映画でも、営業中の店の時間制限は別だった。

冒頭の下着姿には、画家ジョン・カセールの作品が参照されている。さらにソフィア・コッポラ監督は、『ロリータ』（1962）が女性の足の接写から始まることも挙げた。説明的な場面を始める前に、ホテルで一人過ごす女性の気配を短い映像で示そうとした。

シャーロット役のスカーレット・ヨハンソンは撮影時17歳で、20代の既婚女性を演じていた。ソフィア・コッポラ監督は、ヨハンソンの低くかすれた声と、年齢以上に大人びた雰囲気にひかれたという。幼さではなく、言葉を使わずに複雑さを出せる点を見込んだ配役だった。

完成作の撮影より前に、ラシダ・ジョーンズがシャーロットを先に演じたワークショップがあった。ジョーンズによると、2002年にソフィア・コッポラが演技教室を訪れ、約1か月、一緒に人物を掘り下げたという。映画本番の役を争った最終オーディション、という話ではない。

ケリー役のアンナ・ファリスは、オーディションから約6か月たって出演の連絡を受けたと回想している。その時には東京で撮影が始まっていたという。ナオミ・ワッツに先に話があったとも聞いたそうだが、これはファリスが聞いた範囲の話だ。

音楽担当ブライアン・レイツェルは、撮影が終わってから曲を探したわけではない。ソフィア・コッポラ監督の脚本執筆中にミックスCDを渡し、本作の空気を一緒に考えていた。レイツェルは、その選曲の多くが映画に入り、カラオケや着信音の制作も自分が補ったと話している。

ケヴィン・シールズの「シティ・ガール」（2003）は、演奏を覚えていく途中の勢いを残した録音だ。シールズによると、音楽担当ブライアン・レイツェルと弾き方をつかんだところで、録り直さないことにしたという。きっちり整えるより、二人が乗ってくる演奏を生かした。

ボブの「モア・ザン・ディス」（1982）は、カラオケ撮影の現場で加わった曲だ。ソフィア・コッポラ監督とビル・マーレイが好きなアルバムの話をし、別の小部屋で歌ってもらうと、その真剣な歌い方が場面に合った。映画で使う許可は、撮った後に得られたという。

はっぴいえんどの「風をあつめて」（1971）が選ばれるまでには、小山田圭吾の紹介があった。音楽担当ブライアン・レイツェルが日本の曲を尋ね、小山田が渡した音源から候補を絞り、ソフィア・コッポラ監督と選んだという。日本語の曲も、後から日本版だけに足したものではない。

二人が歌うカラオケは、渋谷のカラオケ館で撮影された。使用されたのは601号室と602号室で、窓の外には街の明かりが見える。ホテルだけで作った夜景ではなく、実際の街を望める小さな部屋が、二人の距離が近づく場所になっている。

ボブが富士山を背にゴルフをする場面は、河口湖カントリークラブで撮られた。東京のホテルを中心に進む映画だが、この短い場面のために富士山の近くへも足を延ばしている。街の喧騒と違う静けさは、別の場所の実景を使って作られた。

ボブがホテルのテレビで見る昔の出演作には、ビル・マーレイ本人が『サタデー・ナイト・ライブ』に出演していたころの映像が使われている。架空の俳優の若い時代を、新しく似せて撮るのではなく、主演俳優が実際に演じたコントで表した。

ボブの妻リディアを声で演じているのは、衣装デザイナーのナンシー・スタイナーだ。画面に登場せず、電話越しに家庭の用事を伝える役である。一人のスタッフが、東京側の登場人物の見た目と、遠くにいる妻の声という別々の形で本作に関わっている。

ビル・マーレイは2004年のゴールデングローブ賞受賞会見で、本作を自分のお気に入りの映画だと話している。映画が好かれたお礼を自分が受け取ったのだ、と主演男優賞の受賞を映画全体への評価として語っていた。

ソフィア・コッポラ監督は執筆中、デヴィッド・リーンの『逢びき』（1945）を念頭に置いていた。口にしない思いを、視線や短い間から感じ取れる恋愛映画だ。本作も同じ筋書きを借りるのではなく、結び付きたいのに言葉にしきれない感情の描き方に影響を受けている。

ホテルのテレビに流れる『甘い生活』（1960）は、ソフィア・コッポラ監督が日本で見た体験と重なっている。コッポラは、日本語字幕付きでイタリア語の映画を見る組み合わせに魅力を感じたという。筋を急がず、人々が街をさまよう作りも本作を考える際の参照になった。

ミシェル・ゴンドリー監督が本作のプレミアでソフィア・コッポラ監督を叱った背景には、劇中の夫ジョンの描かれ方があった。ジョンは仕事にかまけて妻シャーロットを孤独にする写真家で、コッポラの当時の夫、スパイク・ジョーンズ監督を連想させる人物として受け止められた。ジョーンズの友人だったゴンドリーは、その描写に反発したのだ。コッポラは2023年のインタビューで、ゴンドリーはジョーンズをかばうつもりだったのだろうと振り返りつつ、自分のプレミアでけなされたと感じたこと、そしてゴンドリーから後に謝罪があったことを明かしている。

世界的なヒット作になっても、ソフィア・コッポラ監督は本作で豊かになったわけではないと話している。監督の説明では、宣伝費などが差し引かれ続け、創作側には十分な利益が回らなかったという。興行が成功した一方で、監督自身は創作のための収入をほかに求めたと振り返っている。

製作費約400万ドルの本作は、北米23館で公開を始め、最大882館へ広がった。北米興収は約4,459万ドル、世界興収は約1億1,709万ドルという集計になっている。大規模な封切りを初日から用意した映画ではなく、公開後に上映規模を広げていった。

ソフィア・コッポラ監督が本作でアカデミー脚本賞を受けたとき、授賞者には父フランシス・フォード・コッポラがいた。本作は作品賞、監督賞、主演男優賞にも候補となった。自分で書き、監督し、製作にも加わった映画が、父のいる壇上で脚本として評価された。

ソフィア・コッポラ監督は2026年の映画祭で、本作を作ったころは、恵まれた若い女性が人生に迷う話に誰が関心を持つのかと思っていたと振り返った。20代の自分を理解しようとした個人的な映画が、予想に反して広く伝わったことに、今も驚いているという。

ギャレス・エドワーズ監督は、『モンスターズ／地球外生命体』（2010）の恋愛部分に本作の影響があったと明言している。怪獣のいる世界を撮るだけでなく、旅をする男女の近さと言い出せない思いをどう描くか。その参照として本作を挙げていた。

本作の脚本は、最初から通常の脚本形式で書き始められたわけではない。ソフィア・コッポラ監督は東京で受けた印象を短い物語のように書き、写真も集めた。その断片を脚本の形へ整えていったので、先にあったのは街の光景と、そこで過ごす感覚だった。

本作は、舞台のホテルの飲み物にも名前を残している。パークハイアット東京は2026年の企画で、映画に着想した「LIT」カクテルを紹介。日本酒に桜と桃のリキュール、クランベリー、ライムを合わせたもので、映画で撮られたバーの記憶を受け継いでいる。

日本人の英語の発音を笑いにする場面には、見下しているのではないかという批判も出た。ソフィア・コッポラ監督は、外国人として日本で戸惑う経験を描きたかったと説明し、日本の文化への敬意を示した。米国人の映画スターの商売っ気も笑いの対象だと答えている。

ビル・マーレイは滞在中、『Making Out in Japanese』という日本語会話帳を持ち歩いていた。本人によると、寿司職人に門限や親との関係を尋ねるような、場違いな恋愛用の例文を試して楽しんだという。

フェニックスの「トゥー・ヤング」（2000）を選んだのは、ソフィア・コッポラ監督がその曲のファンで、夜の気分に合うと感じたためだった。バンドの歌手トーマ・マーズは、のちにコッポラの夫になる。ただし、監督がマーズと親しくなったのは、本作より後にパリで撮影した時期だという。

ケリーをキャメロン・ディアスへの当てこすりとする説は、ソフィア・コッポラ監督とアンナ・ファリスが否定している。コッポラは複数の人を合わせた人物像だと説明し、ファリスもディアスを念頭に演じたのではないと話した。二人とも、特定の女優への攻撃という見方には同意していない。

冒頭の下着姿を撮るため、ソフィア・コッポラ監督が先に自分を撮影してスカーレット・ヨハンソンを説得した、という逸話はヨハンソンが否定している。下着を試したことがあるという別の話と、自撮り映像で説得したという話は同じではない。

【ネタバレあり】最後の囁きを音声加工で解読できた、とする動画や説は流通している。ただし、それで正式な台詞が確定したわけではない。ソフィア・コッポラ監督は、後で言葉を足そうと考えたものの追加せず、二人だけのやり取りとして残したと説明している。

本作のピンクのウィッグが、『クローサー』（2004）のナタリー・ポートマンの髪型の元ネタになった、という説がある。だが、似た色や先後関係だけでは引用の証明にならない。『クローサー』（2004）の担当者取材にも、本作を模したという証言はなく、影響関係は未確認だ。