インディ・ジョーンズと運命のダイヤル

第五作はジェームズ・マンゴールドが監督し、スティーヴン・スピルバーグとジョージ・ルーカスは製作総指揮へ回った。旧作の型を反復するだけでなく、1969年の老いたインディを中心にする脚本をマンゴールドが新たに組み直した。

参考情報：資料・アーカイブ

デヴィッド・コープはスピルバーグ監督時代に四、五稿を書き、フォードとスピルバーグの意見が一致しない別案も作ったと振り返っている。マンゴールドの参加後はそれらを継承せず、別の物語として脚本開発をやり直した。

参考情報：資料・アーカイブ

マンゴールドはハリソン・フォードの年齢を障害として隠すのではなく、時間から取り残された考古学者という設定へ変えた。1969年の宇宙開発と若者文化の中に置き、冒険の速度より人物が再び生きる理由を先に作った。

参考情報：資料・アーカイブ

マンゴールドによれば、スピルバーグはインディ作品では各場面を長居させず、映画全体を予告編のような勢いで進めるよう助言した。人物の老いを描きながらも、会話と移動が停滞しない編集リズムへ反映された。

参考情報：資料・アーカイブ

1944年のインディは、機械学習による顔の置換、過去映像、手作業のペイントとアニメーション、完全なCG頭部をショットごとに使い分けた。すべてを同じ処理へ通さず、角度、光、動きに最も合う方法を選んだ。

参考情報：資料・アーカイブ

VFX班は現場で得たデータと過去映像を使い、撮影後のラッシュへ若い顔の粗い置換を早期に入れた。監督と編集部は完成まで待たず、視線、表情、カットの長さが成立するかを若返り後の状態で判断できた。

参考情報：資料・アーカイブ

若返り処理には、ルーカスフィルムが保管するハリソン・フォードの過去作映像が参照された。単なる若い顔の平均像ではなく、同じ俳優が似た照明や角度で演じた実写素材を探して表情へ結び付けた。

参考情報：資料・アーカイブ

冒頭の若いインディも基本の演技は撮影時のハリソン・フォードが行い、顔と一部の身体表現をVFXで調整した。若い代役だけへ置き換えず、現在の本人の声、間、視線を画面の中心に残した。

参考情報：資料・アーカイブ

VFX監修アンドリュー・ホワイトハーストは、冒頭の列車アクションを設計する際にバスター・キートンの映画を参照した。俳優が巨大な機械へ巻き込まれながら、状況と危険が一目で分かる横方向の動きを重視した。

参考情報：資料・アーカイブ

デジタルで拡張するショットでも、現実のクレーン、車両、ヘリコプターで撮れる範囲のカメラ運動を基準にした。自由に飛べるCG視点を避け、旧作の実写アクションと同じ重さを保った。

参考情報：資料・アーカイブ

本作の撮影は英国、スコットランド、イタリアのシチリア、モロッコなど六か国に広がった。さらにVFX用の背景撮影をオーストリアやニューヨークで行い、一つの旅を複数班の素材から構成した。

参考情報：資料・アーカイブ

月面着陸パレードの主要撮影では、スコットランドのグラスゴー中心部を1969年のニューヨークとして装飾した。道路標識、店先、車両、紙吹雪を入れ替え、建物の輪郭をデジタルで補ってマンハッタンへ変えた。

参考情報：資料・アーカイブ

パレードには多数のエキストラ、実車、山車を置き、通りの奥行きと群衆の規模をデジタルで増やした。俳優の周囲には実物の紙吹雪と人の動きを残し、都市全体の密度だけを拡張した。

参考情報：資料・アーカイブ（日）

飛行場でヘレナがオートバイを走らせる場面は、フィービー・ウォーラー＝ブリッジをブルースクリーンで撮った素材と、現地を走るスタントの実写を組み合わせた。顔の見える演技と高速走行を別々の安全条件で収録した。

参考情報：資料・アーカイブ

小道具班は組み立て用、投げるスタント用、接写用など目的の異なるダイヤルを複数作った。大写し用は歯車が実際に動き、俳優の手で操作しても古代機械らしい抵抗が出るよう調整した。

参考情報：資料・アーカイブ

映画のダイヤルは、古代コリント式の暦、月の周期を示す環、ギリシャ語の説明を重ねた造形になっている。実在のアンティキティラ機械をそのまま複製せず、物語上の機能が読み取れる別の機械へ設計した。

参考情報：資料・アーカイブ

小道具の表面が固まった後も、物語上の操作に合わせて裏面の構造が撮影中に変更された。俳優が分解し、組み合わせ、持ち運ぶ動作に応じて、同じ外観の内部機構を作り替えた。

参考情報：資料・アーカイブ

小道具監督ベン・ウィルキンソンの父バリーは、『魔宮の伝説』と『最後の聖戦』で小道具部門を率いていた。第五作の中心となる遺物は、親子二代のスタッフが同じシリーズで異なる時代の技術を使って作った。

参考情報：資料・アーカイブ

ユルゲン・ヴォラーは、戦後に米国の宇宙開発へ参加したドイツ人科学者を想起させる設定である。月面着陸の祝賀と、過去を清算せず国家へ迎えられた人物を同じニューヨークへ置いた。

参考情報：映画データベース（米）

列車上の格闘撮影で、マッツ・ミケルセンは実際に打撃を受けて脳震盪を起こしたとされる。高速移動するセットと狭い足場の中で、接近戦の距離を誤った事故だった。撮影用の振り付けでも接触の危険は残った。

参考情報：映画データベース（米）

ジョン・リス＝デイヴィスはサラーの再登場を以前から望み、第五作で旧友として復帰した。かつて現地案内人だった人物を1969年のニューヨークで家族を持つ移民として描き、時間の経過を示した。

参考情報：映画データベース（米）

ジョン・ウィリアムズは完成前にヘレナの主題を演奏会で披露し、古典的なハリウッドの女性像を思わせる旋律として紹介した。映画では機知、危うさ、行動力を一つのテーマで結んだ。

参考情報：映画データベース（米）

九十歳を超えたジョン・ウィリアムズは、約二時間に及ぶスコアを従来どおり鉛筆と五線紙で作曲したと伝えられる。旧作の主題を再利用するだけでなく、ヘレナ、ヴォラー、ダイヤルへ新しい音楽を用意した。

参考情報：映画データベース（米）

列車やヴォラーに関わる音楽には、ベートーヴェン第五交響曲の「運命」動機を思わせる四音が使われると指摘されている。時代を変えようとする人物へ、避けられない運命の音型を重ねた。

参考情報：映画データベース（米）

考古学講義で映るスライドは、タイミングを俳優の台詞に合わせるためハリソン・フォード自身が操作したと撮影監督が説明している。背景映像を後から合わせず、手元の操作と授業の間を同時に演じた。

参考情報：資料・アーカイブ

フェドン・パパマイケルは、若返り処理が必要な場面でも通常の実写として照明し、VFX班が過去映像と合う顔を組み立てられる情報量を確保した。極端に平坦な光へせず、列車内の方向性ある影を残した。

参考情報：資料・アーカイブ

若返りの粗い処理は数日から一週間ほどでラッシュへ反映され、制作陣が早い段階で結果を確認できたと撮影監督が語っている。最終品質を待たず、撮り直しや編集判断へ使える仮素材を作る工程だった。

参考情報：資料・アーカイブ

本作はインディ・ジョーンズ長編として初めて、主要撮影をデジタルカメラで行った。撮影監督は旧作のフィルム感を単純な粒子追加で真似ず、レンズ、照明、色調でシリーズの連続性を作った。

参考情報：映画データベース（米）

家庭用ソフトには五部構成のメイキングに加え、台詞と効果音を外してジョン・ウィリアムズの音楽だけを聴けるスコア版が収録された。場面ごとの旧テーマと新テーマの配置を公式商品で確認できる。

参考情報：資料・アーカイブ

視覚効果の中心はILMが担い、ライジング・サン・ピクチャーズ、ソーホーVFX、インポータント・ルッキング・パイレーツ、クラフティー・エイプスなども参加した。若返り、都市拡張、海、空中戦を会社ごとに分担した。

参考情報：資料・アーカイブ（日）

企画の長期化、監督交代、感染症流行による製作延期を受け、公開予定日は複数回変更された。最終的に2023年のカンヌ国際映画祭で初上映され、同年6月に劇場公開された。

参考情報：映画データベース（米）

主要ポスターにはイラストレーターのトニー・ステラが起用され、人物と冒険の断片を手描きで組み合わせた。写真合成だけにせず、旧シリーズのドリュー・ストルーザン作品を思わせる絵画的な宣伝へ戻した。

参考情報：映画データベース（米）

冒頭のスタジオロゴから本編へ入る切り替えでは、円形の意匠をダイヤルや留め金の形へ接続している。旧作の山形ロゴと実景をつなぐ遊びを、第五作では中心の遺物へ合わせて変えた。

参考情報：映画データベース（米）