映画の裏側、のぞいてみる？
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探偵による映画背景メモ
2008年公開。シリーズ第4作であり、スピルバーグ、ルーカス、ハリソン・フォードが前作から約19年ぶりに長編映画で再集結した。企画は1990年代から10年以上にわたり複数の脚本家と草稿を通過し、スピルバーグが気に入ったフランク・ダラボン稿をルーカスが退けるなどの停滞を経て、最終的にデヴィッド・コープの脚本で撮影へ進んだ。1950年代のB級SFを模した異星人案を推すルーカスに対し、スピルバーグとフォードは乗り気でなく、「別次元の存在」とする妥協まで重ねたため、復活作は撮影前から三巨頭の同床異夢を抱えていた。ヤヌス・カミンスキーは旧3作のダグラス・スローカム撮影へ寄せるためフィルムとアナモフィックレンズを使い、手持ち撮影を避ける一方、撮影の約8割でテクノクレーンを用いて古風な画面に現代的な動きを加えた。製作費は1億8500万ドル、世界興収は約7億8664万ドル、北米興収は約3億1710万ドルとシリーズ最大の興行成績を上げており、観客の議論が割れても入場券の集計だけは迷わなかったようである。
物語の年代を1957年へ進め、敵をナチスからソ連工作員へ替えた。核実験、空飛ぶ円盤、冷戦下の疑心暗鬼を取り込み、1930年代の連続活劇とは異なる1950年代SF映画の様式へ寄せた。
参考情報：資料・アーカイブ
スピルバーグと撮影監督ヤヌス・カミンスキーは準備段階で旧三作を見直し、ダグラス・スローカムの明快で暖かい画面を新作の基準にした。カミンスキー自身の暗く逆光の強い作風を抑え、シリーズの連続性を優先した。
参考情報：映画専門誌（米）
2008年の大作ながら、主要撮影には35ミリのアナモフィックフィルムを使用した。コダック5205と5218を使い分け、旧三作の粒子感と横長画面を保ったうえでデジタル・インターミディエイトへ進んだ。
参考情報：映画専門誌（米）
カメラはテクノクレーンやリブラヘッドを多用し、現代的な手持ち映像をほぼ避けた。人物とアクションを一つの構図で追う旧三作の安定した動きを、機材の更新によって再現した。
参考情報：映画専門誌（米）
エリア51の格納庫は車両が時速約25マイルで走れる規模のセットとして建てられた。長い通路、木箱、照明を実物で連続させ、複数の車が同じ空間を高速で曲がる追跡を撮影できた。
参考情報：映画専門誌（米）
格納庫の天井には約120台の実用照明が組み込まれ、それぞれ4キロワット級の光源として機能した。背景の飾りではなく撮影照明そのものを建築へ組み込み、車両がどこを走っても連続した光を得た。
参考情報：映画専門誌（米）
マーシャル大学として使う廊下は、約700フィート、幅約200フィートの建物内部に作られた。インディとマットのオートバイが教室や学生の間を走り抜けられる距離を、実在校の断片ではなく連続セットで確保した。
参考情報：映画専門誌（米）
ジャングル追跡はハワイの実景、撮影所に作った道路と植生、デジタルで増やした背景を組み合わせた。俳優の接写や危険な車両移動は制御された場所で撮り、広さと速度は実景と合成で拡張した。
参考情報：映画専門誌（米）
撮影所のジャングルでは、回転するクッキーと調光装置を使って葉の間を動く光を作った。固定されたセットでも、車が森を進むにつれて日差しが流れるよう照明を連続変化させた。
参考情報：映画専門誌（米）
アケトー神殿の階段は高さ約85フィートの実物セットで、段が内部へ引き込まれる機構を備えていた。俳優が実際に走る足場を残しながら、巨大な石造建築が消えていく動きを撮った。
参考情報：映画専門誌（米）
十三体の水晶骸骨が並ぶ部屋は、直径約35フィートの回転台上に組まれた。カメラと俳優の位置を保ったまま床や壁の向きを変え、崩壊と回転が同時に進む空間を作った。実物の回転とデジタル崩壊を接続した。
参考情報：映画専門誌（米）
視覚効果はCGだけで完結せず、実物の爆発、ミニチュア、デジタル・マット画、フォトマッピングを場面ごとに組み合わせた。旧作の物理的な質感を残しながら、巨大倉庫、ジャングル、神殿の範囲を拡張した。
参考情報：資料・アーカイブ（米）
保険上の理由から鞭をデジタルで描く提案もあったが、ハリソン・フォードは実物を使うことを求めたとされる。安全距離と振り付けを調整し、手と鞭の重さが同じショットに残る方法を選んだ。
参考情報：映画データベース（米）
衣装部門は旧作の記録を基にインディの帽子、革ジャン、シャツを再構成し、ハリソン・フォードの基本寸法は大きく変わっていなかったとされる。新品を使い込ませ、時間が経った同じ装備として仕上げた。
参考情報：映画データベース（米）
黒髪のかつら、軍服、サングラスでスパルコへ変身したケイト・ブランシェットは、撮影所で本人と気付かれないことがあったとされる。外見だけでなく硬い姿勢と低い声を組み合わせ、普段の印象を消した。
参考情報：映画データベース（米）
スパルコがマットと剣を交える場面のため、ケイト・ブランシェットはフェンシングの訓練を受けた。車両同士が並走する不安定な足場を想定し、上半身だけで攻防が読める動作へまとめた。
参考情報：映画データベース（米）
ヘンリー役での再登場が検討されたが、ショーン・コネリーは引退生活を優先して出演しなかった。完成版では写真と台詞で死を示し、父を失ったインディ自身が次世代と向き合う構造にした。
参考情報：映画データベース（米）
マリオン役のカレン・アレンは復帰発表まで情報を伏せ、台本や撮影現場でも内容を厳重に管理された。シリーズ第一作の相手役を宣伝上の驚きとして残し、物語中盤の再会まで観客の期待を制御した。
参考情報：映画データベース（米）
シャイア・ラブーフは撮影前に旧三作を繰り返し見て、1950年代の若者らしい体格とオートバイの扱いを準備したとされる。インディの模倣ではなく、革ジャンと髪型で別時代の反抗的な少年像を作った。
参考情報：映画データベース（米）
核実験場の住宅街には家具やマネキンを置いた実物セットを使い、爆風で崩れる範囲をミニチュアとデジタル効果で拡張した。生活感のある町が一瞬で試験標的へ変わるため、爆発前の静かな室内も細かく作り込まれた。
参考情報：資料・アーカイブ（米）
冷蔵庫で核爆発を逃れる発想は、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』初期稿の核実験案と結び付けて語られている。ボブ・ゲイルは『クリスタル・スカル』の場面を、その有名な没案への明確なオマージュと説明した。
参考情報：資料・アーカイブ
公開後、現実離れした展開を指す言葉として「nuke the fridge」が広まった。場面そのものへの賛否が、シリーズの復活作を語る受容史の一部になった。英語圏では作品名を離れて比喩として使われた。
参考情報：映画データベース（米）
大量の軍隊蟻が人間を運ぶ場面は、過去作で検討された虫のアイデアを新しい視覚効果で拡大したとされる。実物の群れでは制御できない動きをCGで作り、俳優と地面の一部は実写で撮った。
参考情報：映画データベース（米）
スパルコの最期は単なる爆発ではなく、求めた知識を一度に受け取りすぎて身体が崩れる表現として設計された。顔と目の変化を段階的に作り、本人の願いがそのまま破滅へ転じる効果にした。
参考情報：資料・アーカイブ（米）
核実験場に掲げられた米国旗は、アラスカとハワイの州昇格前に使われた四十八星の意匠である。台詞で1957年を説明するだけでなく、小道具の旗も当時の仕様へ合わせた。
参考情報：映画データベース（米）
初期の構想にはインディの娘を登場させる案があったが、別作品でスピルバーグが父娘関係を扱っていたこともあり息子へ変更されたとされる。マットの存在が、インディを若い冒険者ではなく父親として試す役割を担った。
参考情報：映画データベース（米）
倉庫撮影中、爆発用の破片または仕掛けがハリソン・フォードの近くへ飛んだという現場逸話がある。負傷には至らなかったとされるが、実物爆発と車両を同時に扱う撮影の危険を示す。
参考情報：映画データベース（米）
ソ連兵の役にはロシア語圏の俳優が多く起用され、台詞や号令の発音を画面上で揃えたとされる。冷戦期の敵を単一の訛りで処理せず、群像の会話へ言語の統一感を持たせた。スパルコ隊内部の短い指示もロシア語で通した。
参考情報：映画データベース（米）
撮影中の台本や呼出表には、人物名や内容を隠すため偽名や符号が使われたとされる。マリオンの復帰や結末を漏らさないため、出演者だけでなく現場書類の段階から情報を制限した。
参考情報：映画データベース（米）
2021年の4K UHD化では本作もスピルバーグ承認の映像修復と、ベン・バート監修のドルビーアトモス化を受けた。フィルム撮影の粒子と旧作から続く効果音を保ちながら、四作品を同じ規格で収録した。
参考情報：資料・アーカイブ