バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3

続編の執筆中、ボブ・ゲイルとロバート・ゼメキスは、用意した物語を2時間へ収めるには重要な展開を削りすぎると判断した。そこでユニバーサルへ、1989年の感謝祭に『PART2』、翌1990年夏に『PART3』を公開する二本体制を提案した。完結編は前作の余りを寄せ集めた作品ではなく、一続きの長い構想を二つの映画へ組み直した後半である。

『PART2』はドクが1885年へ飛ばされたところで終わるが、製作陣は観客に一年待たせるのは不公平だと考え、『PART3』を約半年後に公開する計画を最初から組んだ。さらに前作の末尾へ、すでに撮影済みの完結編映像を使った予告を配置した。ボブ・ゲイルは、この方法の先例としてリチャード・レスターの『三銃士』『四銃士』を挙げている。

『PART2』の撮影は約5か月に及び、その終了後、キャストとスタッフは北カリフォルニアへ移って『PART3』をさらに約5か月半撮影した。二作品を合わせると主要撮影だけで10か月を超える。未来都市、1955年、別の1985年、西部開拓時代を連続して作る計画は、同じ出演者で続編を二本撮るという言葉以上に長い工程だった。

『PART3』の列車場面を撮っていた時点で、『PART2』はまだ音響ミックスの途中だった。ボブ・ゲイルがロサンゼルスで前作の仕上げを監修する一方、ロバート・ゼメキスは北カリフォルニアで完結編を撮影した。ゼメキスは夜に飛行機で戻ってミックスを確認し、就寝後は午前4時30分に起きて再び飛行場へ向かう工程を繰り返したという。

まだ続編の構想がなかった第一作の舞台裏取材で、実際に時間旅行できるならどこへ行きたいか尋ねられたマイケル・J・フォックスは「西部時代」と答えていた。5年後、マーティは1885年のヒル・バレーへ送られ、俳優は決闘場面を演じた。ただし舞台決定には、ヒル・バレーの起源を描くという脚本上の理由もあり、本人の希望だけで決まったわけではない。

ロバート・ゼメキスは『PART3』を単純な西部劇とは呼ばず、1980年代の少年を1880年代へ置く時間旅行映画だと説明した。マーティが知る西部はテレビとクリント・イーストウッド映画から得たイメージにすぎない。1955年のドクが選ぶ派手な衣装、偽名、鏡の前で練習する早撃ちは、現実の1885年と映画で覚えた西部のずれを物語へ組み込んでいる。

シリーズでは、ヒル・バレーの町そのものが時代ごとに姿を変える登場人物として扱われてきた。完結編ではその起源を描くため、製作陣は1885年を選んだ。1700年代まで戻ると当時のカリフォルニアには町として使える人物や建物が少なく、物語を展開しにくい。一方1885年なら、ゴールドラッシュ後に定着し始めた町と、建設途中の時計台広場を同時に見せられた。

過去作で使ったユニバーサルの時計台広場を古びさせる方法では、カメラを少し振っただけで別時代の街並みやスタジオ設備が映ってしまう。そこで美術監督リック・カーターは、カリフォルニア州ソノラ近郊の数エーカーの土地へ1885年のヒル・バレーを新設した。正面だけの書き割りを並べず、建物の間隔を空け、通りの奥に町外れや新参者の居住地まで見える構造にした。

1885年のヒル・バレーは新しいロケセットだが、過去二作と地理を共有するよう設計された。酒場は1955年の軽食店と2015年のカフェが建つ位置にあり、後に映画館となる建物はまだ工事中である。シリーズの目印である時計台も完成直前で、町祭りは時計の落成を祝う行事として物語へ組み込まれた。

終盤でデロリアンを押す蒸気機関車131号には、ロジャース社が1891年に製造した実在のシエラ鉄道3号が使われた。物語の1885年より6年新しい車両であるため、外観を軽く改装して新しい路線の機関車に見せている。同車は『真昼の決闘』やテレビ西部劇にも出演しており、保存鉄道と撮影場所の両方を提供できることがソノラ選定の大きな理由になった。

ロバート・ゼメキスは、マーティが1885年へ着いた最初の景色を、観客が一目で「映画の西部」と認識できるものにする必要があると考えた。そこで『駅馬車』『荒野の決闘』などジョン・フォード作品が撮られたモニュメント・バレーを選んだ。物語上は未知の土地でも、観客には見覚えのある岩山が時間旅行の到着標識となる。

画面では乾いた砂漠を走るが、モニュメント・バレーの撮影日は強い寒波に見舞われた。午前6時の集合時には華氏12度、摂氏約マイナス11度で、その後も氷点をほとんど上回らなかった。スタッフは衣服を重ねられたが、マイケル・J・フォックスとクリストファー・ロイドは、1955年と西部の場面に合う薄い衣装のまま撮影した。

1955年の出発点となるポハッチー・ドライブインは、モニュメント・バレーの景観の中へ実物セットとして建てられた。製作陣はロケ地を傷めないよう工事を管理し、撮影後には建物を解体して資材をすべて搬出した。建設のため一時的に移した植物も元の位置へ植え戻し、映画のための1950年代風施設を恒久的に残さなかった。

500人分の衣装を史料から作り直した。当時の型紙を調査して数百着の古着風衣装を新造し、主要人物に加えて最大500人のエキストラを着せた。マーティのセラペも、19世紀末の実物をもとに複製している。

ジョアンナ・ジョンストンは住民を埃に覆われたように見せるため、くすんだ土色を衣装の基調にした。色を想像だけで決めず、ソノラのロケ地から土の見本を送ってもらい、布が赤い地面に対してどう写るかを確認している。町の群衆を一つの色面へ溶け込ませ、マーティとクララだけに比較的鮮やかな色を与えた。

マイケル・J・フォックス、クリストファー・ロイド、メアリー・スティーンバージェン、トーマス・F・ウィルソンは撮影前に乗馬訓練を受けた。ただし一頭ですべての演技をこなしたわけではない。出演者ごとに複数の馬が用意され、疾走、立ち上がり、跳ねる動き、台詞中に静止するといった得意分野ごとに使い分けられた。

カメラ車の運転手によれば、マイケル・J・フォックスが乗った馬は一時時速35マイル、約56キロに達した。本人は上手に見えたか自信がないとしながら、マーティ自身も乗馬に不慣れなので演技上の言い訳になると話している。危険な速度を隠して達人のように見せるのではなく、現代の高校生が必死に馬へついていく動きとして画面へ残した。

メアリー・スティーンバージェンは、時計台落成祭のためクリストファー・ロイドと時代舞踊を練習していた際、足の靱帯を損傷した。それでも彼女の最初期の撮影にはダンス場面が組まれており、音楽が止まるたびに足首をテーピングし直してテイクを重ねた。乗馬や走行中の機関車へぶら下がる訓練も含め、新加入のクララ役には身体的な準備が集中していた。

ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルがドクの恋愛を決めた時、クララ役として思い描いた俳優はメアリー・スティーンバージェン一人だった。本人も二人の子どもと第一作のビデオを何度も見ており、打ち合わせで完結編が西部劇になると聞いて強く関心を示した。完成した役へ後から有名俳優を当てたのではなく、ドクと科学やジュール・ヴェルヌを語り合える人物像が配役と一緒に作られている。

『タイム・アフター・タイム』では、メアリー・スティーンバージェン演じる現代女性が、別時代から来たH・G・ウェルズの告白を信じずに拒絶し、真実を知った後で彼を追う。12年後の『PART3』では、クララが未来から来たドクを一度拒み、列車で追いかける。本人は、時間旅行者との同じ種類の別れと追跡を二度演じる奇妙さを撮影時に語っていた。

クララとの場面は、クリストファー・ロイドにとって初めてのオンスクリーン・キスだった。これまで発明と時間の規則を優先してきたドクを恋愛の主役へ移し、マーティが帰還計画を管理する側へ回る。俳優本人の画面上の初体験と、シリーズで初めて描かれるドクの恋が同じ場面に重なった。

酒場へ本物の西部劇俳優を集めた。ロバート・ゼメキスは、古典的な西部の常連客を置くなら本物の西部劇俳優を呼ぼうと考え、ダブ・テイラー、ハリー・ケリー・ジュニア、パット・バトラムを起用した。バーテンダーのマット・クラークを含めると、四人の出演歴には数百本規模の西部劇が重なる。

時計台落成祭で演奏する髭の楽団員は、ロックバンドのZZトップ本人たちである。彼らはエンドタイトル用に新曲『ダブルバック』を提供し、祭りの場面では同じ曲をフィドルやアコーディオンを交えた西部風の編曲で演奏した。現代のロック曲を1885年の音楽へ変換することで、カメオ出演が物語の時代から浮かないよう処理されている。

マイケル・J・フォックスがマーティとシェイマスを同じ画面で演じる場面のため、ILMの技術陣は高速で動き、しかも同録音声を邪魔しないモーションコントロール（カメラや模型の動きを数値制御して繰り返す撮影技術）式のカメラ台車を開発した。各テイクで同じパン、移動、焦点操作を再現できるため、一人二役の合成中にもカメラを固定する必要がない。この技術は後に1998年のアカデミー技術成果賞で評価された。

列車の転落と未来機関車は精密ミニチュア。ILMは精密な縮尺模型を製作し、転落と爆発を撮影した。終幕でドク一家が乗って現れる飛行可能な未来機関車も模型であり、実車ロケ、俳優のスタント、ミニチュア撮影を一つの列車クライマックスへ接続している。

首吊りの全身ショットにはスタント・ダブルを使ったが、顔が映る接写ではマイケル・J・フォックス本人が小さな木箱へ乗って撮影した。揺れが不自然に見えると考えた本人は支えを外す方法を提案し、3回目にロープを支える手の位置を誤った。頸動脈が圧迫されて意識を失い、ロバート・ゼメキスが異変に気づくまで数秒間吊られたままだった。

第一作で大きく変化するのは父ジョージで、マーティとドクは冒険を終えても基本的に同じ人物のままだった。ボブ・ゲイルは、続編でマーティ自身を成長させるため、「腰抜け」と呼ばれると挑発に乗る弱点を加えたと説明している。1885年の決闘でその危険性を経験させ、1985年ではニードルズとの自動車競争を拒否させることで、未来の事故を自分の判断で回避させた。

未来機関車が画面を横切った後、『PART3』は大きくTHE ENDを表示する。ボブ・ゲイルは、この文字を出したのは物語へ終止符を打つためだと説明した。ドクの子どもたちを主人公にした続編も違うと考え、別の時間旅行映画を作ってもシリーズを越えられないと判断したという。製作陣はPART4を作る計画も意思もないと明言している。

2002年発売の三部作ワイドスクリーンDVDでは、『PART2』『PART3』の一部が意図した画角と異なり、上が広すぎる一方で下部の重要物が欠けるショットが生じた。『PART3』ではデロリアンの燃料噴射装置が車体から飛び出すはずの位置が見えにくくなった。ユニバーサルは問題を認めて交換版を作り、修正版ディスクにはV2の識別表示が付けられた。

日本テレビは第一作の公開40周年に合わせ、金曜ロードショー独自の新吹替版を三部作すべてに制作した。『PART3』では宮野真守がマーティとシェイマス、山寺宏一がドク、朴璐美がクララ、三宅健太がビュフォードとビフを担当した。2025年2月21日に25分拡大の本編ノーカット枠で放送され、日本で並行してきた吹替系統へ新しい版が加わった。