バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2

前作の結末は続編予告ではなかった。第一作の車へジェニファーが乗る結末は、当初は単なる最後の冗談で、続編を具体的に予定したものではなかった。成功後にその約束を本当に回収する必要が生じた。有名な三部作が、初めから設計済みではなく、冗談の後始末から始まった。

ジェニファーを車に乗せたことが脚本上の難題になった。ゼメキスとゲイルは、続編を想定していればジェニファーを未来行きの車へ乗せなかったと振り返る。本作では早い段階で彼女を眠らせて物語から外した。前作の一行が、次作の人物配置を強く縛った例である。

2015年は予言ではなく楽観的な遊びだった。製作陣は未来を正確に予測しようとせず、観客が知る製品や流行を誇張して、意図的に明るい2015年を組み立てた。当たった発明探しより、1989年の文化が何を未来へ伸ばしたかを見る作品である。

町の広場を一度壊して未来へ建て直した。美術班はまず既存の1985年広場を荒廃版へ変え、その後わずかな期間で2015年の明るい中心街へ再建した。同じ場所の歴史を、撮影順とセット改装の都合から逆向きに作った。

地下商店街に8万ガロンの池を作った。未来の広場では約60×80フィートを掘り、約8万ガロンの水と熱帯植物を入れ、その下に75店の地下商店街を設けた。未来都市の奥行きが、背景画だけでなく巨大な土木作業から生まれた。

未来服はサイズ不要という発想で統一した。衣装班は未来では服のサイズが自動調整されると考え、自動乾燥ジャケットや自動で締まる靴を同じ思想で設計した。単発の発明ではなく、身体へ服が合わせる世界観が全身を貫いている。

続編は第一作の1955年へ横から入り直した。製作陣は同じ出来事を繰り返すのでなく、第一作でカメラの外にあった場所へ未来のマーティを置き、既存場面へ干渉させた。観客の記憶そのものをセットと編集の一部として使った。

旧作の小道具を倉庫と静止画から復元した。衣装と小道具を倉庫で探し、見つからないものは第一作の静止画を拡大して形や配置を再現した。四年前の場面へ戻るため、映画そのものが設計図になった。

撮影監督は時計台の光まで再現した。ディーン・カンディは第一作の時計台場面で使った光源、フィルター、露出を思い出し、別角度の新撮素材が旧映像へつながるよう調整した。タイムトラベルの説得力を、光の連続性が支えている。

ビスタグライドで同じ俳優同士を動かした。ILMのビスタグライドは、カメラ移動を正確に反復して複数回の演技を合成し、同じ俳優が画面内で物を受け渡せるようにした。固定画面の分割から一歩進み、家族が同じ食卓を囲む動くショットを可能にした。

演技の同期には耳の中の再生音を使った。後から演じる俳優は、小型イヤホンで先に収録した台詞を聞き、目線と間を合わせた。デジタル合成の前に、俳優が見えない共演者へ正確に反応する必要があった。

コップの位置を毎回同じにする足場を付けた。夕食場面では、マイケル・J・フォックスが別役の自分へコップを渡せるよう、テーブルに小さな位置決め具を設けた。高度な合成の成否が、卓上の数センチを再現する物理的な目印にかかっていた。

フォックスは一つの食卓で三役を演じた。マイケル・J・フォックスは老年のマーティ、息子マーティ・ジュニア、娘マーリーンを別々に演じ、三回の撮影を合成した。技術だけでなく声、姿勢、間を変える演技が一家族を作った。

老年メイクには四時間以上かかった。未来のマーティを作る特殊メイクは一回に四時間以上を要し、若い息子役と娘役の撮影も同じ主演俳優が往復した。短い未来場面の裏で、主演の一日がメイクによって細かく分割された。

合成は目立たせないことが目標だった。ボブ・ゲイルは効果が物語から観客を引き離さないことを重視し、複雑な同一人物合成も家族の会話として先に見えるよう設計した。技術の新しさを誇示するより、気付かれないことを成功条件にした。

ホバーボードは実在するという冗談が広がった。ゼメキスが宣伝取材で『本物だ』と冗談を言ったため、玩具会社が危険を恐れて発売しないという噂まで広がった。公式FAQは冗談だったと訂正している。映画の未来像があまりに魅力的で、監督の冗談が長寿の都市伝説になった。

ホバーボードは吊りと接地をショットで分けた。美術と効果班は板の形だけでなく、地面を滑る場面、人物を吊る場面、接写を別々の仕掛けで撮った。一つの万能小道具ではなく、見せたい動きごとに別の解法を使った。

ジョージ不在が改変世界の死へ書き換えられた。クリスピン・グローヴァーが続編へ戻らなかったため、改変1985年ではジョージを死亡させ、物語上の不在へ変えた。配役交渉が、家族史と悪夢の1985年そのものを書き換えた。

代役へ似せる特殊メイクが訴訟になった。ジョージ役の代役には第一作の型を基にした顔の造形が施され、旧映像も交ぜられた。グローヴァーは自分の容貌を無断で利用したとして訴え、事件は和解した。特殊メイクが人物の連続性だけでなく、俳優の肖像権を巡る問題を可視化した。

ジェニファー役交代のため冒頭を再撮影した。クラウディア・ウェルズに代わりエリザベス・シューがジェニファーを演じたため、第一作終幕と同じ動きを新しい俳優で撮り直した。ほぼ同じ場面でも、顔、立ち位置、編集の差を見比べられる。

1955年のラジオ得点は実際の試合結果だった。ビフが聞く大学フットボールの結果は1955年11月12日の実在スコアに合わせ、接戦の決勝点まで時代設定へ組み込んだ。未来の年鑑を信じる瞬間が、現実のスポーツ記録で補強されている。1955年の車内ラジオは、この証言を作品の画面から検討するための具体的な手掛かりになる。

ドクのシャツは第3作を予告しているように見える。ドクのアロハシャツには列車と雲のような図柄があり、次作の機関車を先取りした意匠だという見方がある。衣装の細部を手掛かりに、二作同時開発の遊びを探せる。この説を手掛かりに2015年のドクのシャツを見返すと、画面上の細部と証言がどこまで対応するかを検討できる。

老若ビフの合成で手が一瞬消える。ガレージで老ビフと若いビフを合成した場面では、老ビフの手が一瞬欠けて見える箇所がある。ビスタグライドの精密さと当時の合成限界を同時に観察できる。物語を壊さない小さなグーフとして、技術の継ぎ目をフレーム上で確かめられる。確定した制作記録ではないため、1955年のガレージと照らし合わせながら読むべき逸話である。

未来予測を作った脚本家は、自分たちの「当たり」と「外れ」を両方語っている。『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』の2015年は、未来予測の的中例として語られがちである。共同脚本家ボブ・ゲイルは、ドローンの普及は当たったと評価した一方、携帯電話やスマートフォンの普及は予想していなかったと認めた。画面を見返すと、未来を当てた道具と、日常を変えたのに描かれなかった道具を比べられる。2015年のヒルバレー、ドローンによる犬の散歩は、この証言を作品の画面から検討するための具体的な手掛かりになる。