私の中のあなた

ケイト役のソフィア・ヴァジリーヴァは、がん治療を受ける少女を演じるため、髪と眉を実際に剃った。当時はテレビドラマ『ミディアム 霊能者アリソン・デュボア』（2005）にも出演中だったため、切った本人の髪から同作の撮影用かつらが作られた。髪が伸びた後、そのかつらは医療用かつらを支援する団体へ寄付されている。

母親サラが娘に合わせて頭を剃る場面では、キャメロン・ディアス本人の髪は切られていない。特殊メイク班は毛を植えた頭部メイクを用意し、カメラの前でその毛を剃る方法を選んだ。ケイト役のソフィア・ヴァジリーヴァが実際に髪を剃った一方、サラの丸刈り姿は限られた場面だけだったため、二人には異なる剃髪の方法が使われた。

ケイトとアナには当初、実の姉妹であるダコタ・ファニングとエル・ファニングが配役されていた。しかし、ケイト役に必要な剃髪をダコタ側が受け入れなかったと当時の業界記事が報じ、二人はそろって企画を離れた。その後、ケイト役にソフィア・ヴァジリーヴァ、アナ役にアビゲイル・ブレスリンが起用され、姉妹の中心二役が同時に変更された。

監督を務めたニック・カサヴェテスの長女は先天性心疾患を抱え、幼い頃から入院と治療を経験していた。監督自身も、子どもを救うためなら周囲が見えなくなる親の立場を理解できると語っている。その経験が、治療を押し進める母親サラを単純な悪役にせず、病気の娘、両親、きょうだいの視点を往復する家族全体の物語へつながった。

ニック・カサヴェテス監督は、コメディ作品の印象が強かったキャメロン・ディアスを母親サラへ意図的に起用した。娘を救おうとする行動が独善的に見えても、涙で観客の同情を先回りしないよう、終盤まで泣かない演技を求めたという。明るいスター像を反転させ、感情表現を抑えることで、強さと危うさが同居する母親を作った。

原作小説では、裁判を終えたアナが交通事故で脳死状態となり、その臓器がケイトへ提供される。映画は反対に、ケイトが亡くなりアナが生きる結末へ変更した。原作者ジョディ・ピコーは、監督から原作の結末を残すと聞いていたため、完成版の変更を承認していなかったと説明している。監督は法廷上の皮肉より、家族が死を受け入れる過程へ焦点を移すために結末を反転させた。

家族の過去を扱う回想では、ニック・カサヴェテス監督と撮影監督ケイレブ・デシャネルは年代を示すテロップを置かなかった。回想の回数が多いため、年号を何度も出すと流れが途切れると考えたからである。代わりに光の柔らかさや画面の質感を変え、ケイトの病歴を年表として説明せず、家族が思い出す断片として現在へ差し込んだ。

病院場面には、デシ・ギーストマン財団を通じて、がん治療を経験した子どもたちが参加した。彼らは背景の患者を演じるエキストラだけでなく、出演者とスタッフへ治療生活や家族の経験を伝える患者側の助言者も務めている。制作資料のクレジットには患者コンサルタントと財団から参加した子どもたちの氏名も残されている。

消防士の父ブライアンが働く場面は、ハリウッドに実在する第27消防署で撮影され、現役の消防士が仕事の動きや設備について助言した。ケイトの入院場面には、同じく実在するダニエル・フリーマン病院が使われている。撮影はロサンゼルス中心部からマリブ、サンタモニカ、サンマリノまで行われ、家族の生活空間を可能な限り実在の場所で組み立てた。

衣装デザイナーのシェイ・カンリフは、フィッツジェラルド一家の服を、着古したジーンズ、Tシャツ、カーディガンと青・灰色の落ち着いた色でまとめた。長期の治療に生活全体を占められた家族らしく、服に手をかける余裕がない状態を作るためである。その中で、両親へ異議を唱えるアナだけは少し反抗的な明るい色を着ており、家族の配色から視覚的に離されている。

ケイトの衰弱は丸刈りだけで表現されていない。ソフィア・ヴァジリーヴァは目を血走って暗く見せるコンタクトレンズを着け、治療が進むにつれて顔色が失われるよう、厚いファンデーションで肌の色を変えた。役作りには、白血病を経験した16歳のニコール・シュルツが患者側の技術助言者として付き、外見だけでなく治療生活についても伝えた。

ケイトと同じく治療を受ける少年テイラーを演じたトーマス・デッカーも、役のために髪を実際に剃った。外見を変えたまま撮影所の外へ出ると、周囲からがん患者だと思われ、奇妙な視線や同情を向けられたという。デッカーはその経験によって、病気を抱える人が症状だけでなく、他人の接し方の変化にもさらされることを理解したと話している。

感情の重い場面でも、ニック・カサヴェテス監督は大がかりなリハーサルを避け、若い出演者を子ども扱いせず、一人の俳優として意見を聞く方針を取った。原作者ジョディ・ピコーが撮影を見学した日、当時12歳のアビゲイル・ブレスリンは、アナがケイトのベッド脇で泣く場面を8〜10回繰り返した。カットがかかるたびに日常の明るさへ戻れる環境を保ちながら、同じ感情を何度も立ち上げた。

アナの訴えを審理するデサルヴォ判事は、脚本では男性として書かれていた。ニック・カサヴェテス監督は、コメディの印象も強いジョーン・キューザックを起用し、女性判事へ変更した。判事自身も子どもを失った人物であるため、配役の変更によって、法律だけでなく親の喪失を知る人物が家族を見つめる構図になった。

弁護士キャンベルの介助犬ジャッジは、ボーダーコリー系のライダーが演じた。法廷で机へ前脚を掛け、吠え、走り回り、廊下へ出る一連の場面は、犬へ負担をかけないよう別々のショットに分けている。撮影中はトレーナーが画面外から歩く、伏せる、吠えるといった動作を一つずつ指示し、机の下には待機用の毛布も置かれた。

脚本家ジェレミー・レヴェンは、哲学を学んだ後、ハーバード大学で教育と児童心理学、コネチカット大学で神経科学、イェール大学で精神薬理学を学んだ経歴を持つ。本人はその医学的な背景が、娘を救うことへ人生を集中させる母親と、その選択で傷つく家族全員を描く助けになったと説明している。本作の脚色は、医療知識と親子心理の両方を扱える書き手へ任された。

長男ジェシーの役は、撮影が進むにつれて当初より重要な存在へ変わった。家族の関心が病気のケイトと提供者のアナへ集中する中、ジェシーが何を失っているのかを見せるため、エヴァン・エリングソンとニック・カサヴェテス監督が現場で人物の要素を加えた。脚本上の脇役を広げることで、治療から最も遠い子どもも家族の犠牲者であることを補った。

撮影監督を務めたケイレブ・デシャネルの家族からは、本人を含め三人が本作へ参加した。娘のエミリー・デシャネルはケイトを診るファークワッド医師、妻で俳優のメアリー・ジョー・デシャネルは販売員を演じている。同じ家族が、撮影部門、医師役、小さな出演という異なる位置から一つの作品に入った。

2009年発売のBlu-rayには、撮影現場を追った約14分のメイキング、ジョディ・ピコーの小説を映画へ移す過程を扱う特典、合計約16分の未公開場面が収録された。ただし未公開場面は、原作と同じ結末を収めた別編集版ではない。削除映像が存在することと、別のエンディングが完成していたことは分けて扱う必要がある。

撮影終盤、キャメロン・ディアスの父親が58歳で急逝し、ディアスは現場を離れ、撮影日程も数日間調整された。死因を肺炎とするトリビアが流通しているが、公開時の取材記事は心臓発作だったと記録している。撮影への影響は確認できる一方、肺炎説は採用できない。