フェイク シティ ある男のルール

『フェイク シティ ある男のルール』の初期脚本は、オー・ジェイ・シンプソン評決の余波が残る1996年のロサンゼルスに置かれていた。主人公も当時論争の渦中にいた刑事を思わせる存在で、警察不信から生まれた脚本だったらしい。荒っぽい主人公像にも、時代の傷が混じっている。

キアヌ・リーブスは『ハーシュ・タイムズ』を見て、デヴィッド・エアーに監督を任せたいと考えた。肩書よりも、ロサンゼルスと危うい男を撮る感触を買った前作一本からの監督指名だ。主演の目利きが、完成版の乾いた空気を決めた。

デヴィッド・エアーは、劇場公開された『フェイク シティ ある男のルール』を自分のカットだと明言している。長い企画史を持ちながら、公開版そのものを完成形として引き受けた。隠れた別バージョンを探すより、この荒々しさを正面から見る映画だ。

初期稿で記者だった主人公の恋人は、完成版では看護師へ変わった。さらに監察官とのオフィス対決が加わり、外部の告発者を減らして内部対立を増やす改稿になった。主人公が組織の外へ逃げにくい理由も、ここで強まる。

ある葬儀の場面で敬礼する人物は、元ロサンゼルス市警本部長ダリル・ゲイツ本人だ。脚本を読んだ彼は物語を堕ちた警官の贖罪として受け止め、現実の警察史を背負うカメオになった。短い登場なのに、空気が少し変わる。

企画段階の題は『ナイト・ウォッチマン』だった。公開題『ストリート・キングス』へ変わると、夜を見張る一人の警官よりも、街を支配する複数の権力が前に出る。題名だけで、人物劇が組織の争いへ広がった。

キアヌ・リーブスはデヴィッド・エアーの参加前から脚本作業に加わり、監督決定後も台詞や人物像を調整した。長期開発の脚本と主演の身体を結ぶ作業が、ラドローの口調を形にした。主演が役へ潜る入口は、台詞の段階から開いていた。

キアヌ・リーブスは射撃や室内進入に加え、状況を見て撃つか撃たないかを決めるシミュレーターも経験した。銃の技術より判断の速度を、全身へ入れる訓練だった。撃たない選択まで含めて刑事を作っている。

キアヌ・リーブスはラドローを細身の刑事ではなく、厚く重い男に見せるためウェイトトレーニングを行った。体重のあるシルエットが、疲労と暴力を背負う人物像を作っている。歩き方まで少し違って見える。

キアヌ・リーブスは警官と行動を共にし、一人から法執行官の過覚醒と家庭生活を扱う本を渡された。勤務が終わっても警戒を解けない心が、ラドローの孤立へつながった。机上の役作りではなかった。

長くロサンゼルスで暮らしたキアヌ・リーブスも、本作で使った多くの場所へ行ったことがなかったという。知っている都市の知らない面が、ラドローの縄張りとして画面に現れた。地元の俳優まで迷子にする街だ。

デヴィッド・エアーによれば、撮影して昼食時に書き直し、翌日のページを仕上げてスタジオ承認へ回す日もあった。長期開発と日単位の改稿が、同じ撮影現場に共存していた。現場は脚本会議の延長だった。

デヴィッド・エアーが航空撮影を希望すると、約10時間後にはロサンゼルス上空のヘリに乗っていたという。要望が即日で画面になる制作規模に、監督自身も驚いたらしい。街を俯瞰する画にも、急な決断がある。

ヒュー・ローリーを提案したのは製作者アーウィン・ストフで、デヴィッド・エアーは監察官を秘密警察のように捉える理解を評価した。正義側にも見張る怖さを持たせた配役だ。味方のはずの組織まで不穏になる。

本作はジェイムズ・エルロイの脚本で初めて製作された長編映画で、完成までにスパイク・リーやオリヴァー・ストーンらが企画へ関与した。同じ汚職警官の物語が複数の作家性を通過した企画だ。公開版へ着くまで、ずいぶん長い街路を走っている。