スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム

新型コロナ禍で『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』との公開順が逆転し、本作が先にマルチバースを提示する構成へ調整された。別作品の延期が台詞と世界設定の説明順まで変えた。

脚本家エリック・ソマーズは、コロナ禍でも主要な物語要素を維持しながら、救急車内を含む撮影場所を大幅に変更したと説明している。感染対策が単なる日程問題ではなく、場面の置き場所へ影響した。

VFX統括ケリー・ポートは、全約2600ショットのうち約2500ショットにVFXが入ったと説明している。派手な戦闘だけでなく、自然に見える画面の大部分が加工対象だった。

ドック・オク戦では、約400フィート×200フィートのコンクリート部分セットを三方のブルースクリーンで囲み、デジタルの道路と車列を足した。完全なCG空間ではなく、俳優と車が接触できる足場を先に作った。

『スパイダーマン2』（2004）当時のドック・オクのデジタルモデルは再利用できず、制作班は新しく作り直した。一方、旧作に参加したアニメーターの経験が動きの再現に生かされた。データは失われても、人の技術が継承された。

高速道路場面ではトム・ホランドが背広姿で自ら動き、その身体へスーツをCGで重ねたショットがある。制作班は下の服の皺までデジタルで再現した。実演を残すために、かえって衣服表現の作業が増えた。

完成版でマット・マードックがつかむ煉瓦は、撮影時には球形のスノードームだった。指の形には元の小道具の丸みが残っている。完成後の置換を画面上の手がかりから確かめられる。

ウィレム・デフォーはノーマン役への復帰に際し、ドラマ場面だけでなくアクションにも自分で参加することを求めた。肉体の動きまで同じ俳優が担うことで、変貌後の怖さが顔だけに留まらない。

モリーナは17年ぶりにドック・オクを演じるにあたり、顔を若返らせるデジタル処理について説明を受けていた。だが『アイリッシュマン』を例に、顔が若く見えても格闘時の身体の動きで実年齢が表れるのではないかと不安を口にしている。本作では顔の処理と全CGの触手を組み合わせ、俳優本人の演技を中心に旧作直後の人物へつないだ。若返りは顔だけの問題ではないと分かる証言である。

トム・ホランドは、トビー・マグワイア、アンドリュー・ガーフィールドと初めて三人で衣装を着た日に、ファスナーの位置や着脱方法を互いに話したと振り返っている。同じ役でも20年間で衣装の実務が違うことが、俳優同士の会話から見える。

完成版ではMJの落下と救出が一続きに見えるが、ゼンデイヤ側では実際に吊られる撮影に加え、床上で身体を反転させる素材も撮られた。ガーフィールドにとっては、かつてグウェンを救えなかったピーターが別世界のMJを救うことが復帰の核心だった。彼はジョン・ワッツへ、感情へ入った状態を逃さないようクローズアップを先に撮りたいと提案した。スタントと表情を別々に精密化した場面だからこそ、救出後の短い視線に過去作の時間まで重なる。

脚本家は、当初考えていた二人のスパイダーマンの登場方法がネット上で予想されていたため、ポータルを開く形へ変更したと明かしている。秘密を守るだけでなく、観客の推理が演出案そのものを動かした。

脚本家は、復帰する人物ごとに一本の映画が作れるほど案が出たが、最終的にはピーターの物語へ集中したと説明した。同窓会的な要素を主人公の選択へ従属させる編集原則が分かる。

ジェイミー・フォックス版エレクトロは青い全身表現をやめ、電気工の服と黄色い放電を組み合わせた。フォックス自身も新しい外見が人物の自信につながると説明している。再演が単なる復元ではなく、旧作の不満を役の変化へ変えた。

トム・ホランド、ゼンデイヤ、ジェイコブ・バタロンは別々の偽タイトルを公開し、翌日の動画でホワイトボードに書かれた正式題名を示した。漏洩対策そのものを宣伝上の寸劇へ変えた。

マイケル・ジアッキーノは自身の音楽に、ダニー・エルフマンらが過去のスパイダーマン映画で用いた主題を組み込み、人物の復帰を音でも示した。姿が見える前後に、別シリーズの記憶を耳から呼び戻す。

自由の女神の王冠へ三人が着地する素材では、俳優たちがワイヤーで実際に降りる撮影も行われた。全面CGに見える瞬間にも、着地の重さを得る実演が入っている。

J・K・シモンズは、旧三部作の新聞編集長をそのまま戻すのではなく、現代の扇動的なメディア発信者として演じた。髪型を変えても口ひげは残すことを求めた。同じ俳優の再演でも、媒体の変化が人物像を更新した。

コンセプト段階ではドック・オク、グリーン・ゴブリン、リザードらの外見に複数案があり、完成版は旧作の記号を残しながら一部を更新した。懐かしさはコピーではなく、どこを変えどこを残すかの選択から生まれた。

ソニー・ピクチャーズCEOのトム・ロスマンは、中国公開の条件として自由の女神を削る要望があったが、物語のクライマックスを変える要求を受け入れなかったと後年説明した。公開市場の大きさより完成版の中心舞台を守った判断である。

企画開始時に決まっていたのは前作直後という一点だけ。エリック・ソマーズとクリス・マッケナが2019年8〜9月ごろに作業を始めた時、確定していたのは正体暴露の直後から始めることだけだった。告発を否定する案、普通の生活とヒーロー活動を両立できなくなる案などを検討し、そこへマルチバースの物語が加わった。巨大な共演企画より主人公の窮地が先にあったと分かる開発証言である。

多人数のヴィランを登場させるだけなら、元の世界へ戻すことが物語上もっとも簡単な解決になる。しかし脚本家は、ピーターが相手の運命を知った以上、見捨てる人物ではないと考えた。その判断の根に置かれたのがメイの教えである。善意による治療計画が失敗し、ピーター自身が代償を払うからこそ、後半の選択にも重さが生まれる。物語の遠回りに見える部分が主人公の倫理そのものなのである。

ガーフィールドは長期間にわたり出演を否定し続け、コックスの復帰も公開まで伏せられていた。二人は互いの参加を知る数少ない友人同士だったが、一緒に外出するだけで噂を補強しかねない。偽名でレストランへ電話し、目立たない壁際の席を頼み、後には一緒にスキーへ行っても気づかれなかったという。映画最大の秘密を守る仕事が私生活へ持ち出されたエピソードである。

歴代スパイダーマンの共演は公開まで伏せたい最大の秘密だったため、予告編の最終決戦から一部の人物がデジタルで消された。しかし攻撃を受けるリザードのアニメーションは修正されず、何もない空間から殴られたように首が動いた。ファンはすぐに「消された人物がいる」と推測したが、ホランドによれば計算された仕掛けではない。秘密保持用の加工が秘密を漏らした、予告編ならではの小さなグーフである。

トム・ホランドがソニーとディズニーの交渉を一人で救った、という語られ方がある。本人の働きかけを伝える報道はあるが、企業間の合意を一人の功績にする根拠は薄い。交渉全体への影響を示す資料は不足している。

タクシー番号「1228」はスタン・リーの誕生日を示す仕掛けだという説がある。画面で数字は確認できるものの、美術側の意図を示す資料は見つかっていない。誕生日と同じ数字なら粋な仕掛けだが、1228の意味までは読み切れない。

旧ドック・オクのデジタルデータが完全に消失し、若返り処理も予定以上に増えたという話がある。旧モデルをそのまま再利用できなかった点は確認できるが、消失理由や作業量は裏づけ不足だ。データの完全消失を示す制作記録は、まだ確認できていない。