スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム

続編の発想は、敵や巨大戦闘より先に「スパイダーマンが欧州の屋根に立つ」という一枚の画から始まった。ニューヨークでは日常に溶け込む赤いスーツも、ローマ、ヴェネツィア、プラハへ移すと異物として目立つ。ピーターを故郷から離す物語上の試練と、新しい風景を得る制作上の魅力が同じ瞬間に結び付いたのである。各都市の屋根を見比べると、旅行映画としての新鮮さを先に決めた企画だったことが分かる。

本物のヴェネツィアと英国製ヴェネツィアを継ぎ合わせた。壊せない歴史都市では街の質感を撮り、危険な水の動きや橋上アクションは英国の水槽と再現セットへ移した。どこまでが本物か分からないこと自体が、現実と幻を混ぜるミステリオの映画にふさわしい制作方法になっている。橋の部分セットに海藻や水上交通まで置くことで、背景ではなく生活している街の感触も接続したのである。

リベレツは単なる代替地ではなく、大型装置を置き、多数のエキストラを動かし、夜間撮影を続けられる制作拠点になった。歴史的な広場の雰囲気を生かしながら、劇中では別の都市として提示する。欧州旅行の地理は、実際の移動記録ではなく、各都市の特徴を編集で組み直した映画上の地図なのである。観覧車や屋台を足すことで、観客が期待する「プラハの祭り」の印象を別都市に新しく組み立てた。

空港は世界中で似た構造を持つが、車線の向き、車種、広告、ごみの包装には地域差が出る。制作側は背景の小さな違和感を一つずつ消し、通常営業を妨げない範囲で約250人規模の撮影を行った。帰宅という短い場面にも、別の国を演じる緻密な美術作業が隠れている。黄色いタクシーだけでなく、ごみ箱の中まで変えた事実を知ると、画面の隅に置かれた物まで確かめたくなるのであり、細部の力を示す一例である。

本作は「偽物の映像で世界をだます」人物を描くため、現実の制作でも何が撮影素材で何がデジタルかを簡単に分けられない。複数の会社がクリーチャー、都市、幻覚、衣装、合成を担当し、観客には一つの現実として渡した。ミステリオの手口を成立させる技術が、映画そのものを成立させているのである。VFXは派手な怪物だけでなく、何気ない街や衣装まで広がっている。

幻覚戦では同じ背景や敵を繰り返し使う効率が利きにくく、一度だけ現れる墓地、巨大な手、雪の球体、複数のスパイダーマンを次々に作る必要があった。試写後の拡張は作業量を増やしたが、物語上もミステリオの能力を決定づける場面になった。観客の反応がVFXの規模を押し広げた例である。空間が変わるたび新しいルールを作る必要があり、短い映像時間に対して素材量は非常に大きくなった。

水は俳優の服や地面へ本当に触れると現実味が出るが、制御できない量を使えば危険になる。そこで近距離の反応は現場で作り、画面全体を占める破壊はシミュレーションへ任せた。実物とCGの優劣ではなく、どの距離の水をどちらに担当させるかという分業が場面の説得力を支えている。足元のしぶきと巨大な波が同じ方向へ動くため、観客には一つの連続した怪物として感じられるのであり、分業の力を示す一例である。

歴史的な橋を封鎖して爆破することはできないが、正確な三次元資料があれば、実物の形を保ったまま危険な出来事だけを加えられる。Image EngineやImageworksはスキャンを共有し、ドローン追跡と巨大エレメンタルの画面を組み立てた。場所の保存と映画上の破壊を両立させるデジタル美術である。石材の形や左右のわずかな違いまで取り込むことで、実景からデジタル空間へ移っても地理が途切れない。

ステルススーツの魅力は、未来技術を誇示せず、現場で急造した戦術服に見えることにある。実物の布が曲がり、しわが寄る性質を隠さず使うことで、欧州で身元を隠したいピーターの落ち着かなさまで伝わる。高性能に見せるためのVFXを減らすことが、逆にこの衣装の個性になった。普段の滑らかなスーツと見比べると、縫い目や厚みまで物語上の不自由さを語っていることが分かるのである。

撮影前に損傷衣装を作ると、編集で戦闘の順序や被害が変わった際に連続性が崩れる。本作はきれいな衣装で演技を確保し、完成した戦闘に合わせてデジタルで傷を追加した。観客が実物の汚れと思って見る質感は、物語の最新版へ衣装を追従させるVFXだった。焦げや裂け目を後から制御すれば、どの攻撃でどこが傷んだのかも完成した編集に合わせて細かく語れる。

ミステリオは人々に信じてもらうため、能力だけでなく「強そうに見える記号」を全身へ集めている。魚鉢、マント、装甲、緑の煙はコミックへの忠実さであると同時に、本人が演出した英雄ブランドでもある。派手すぎる衣装が欠点ではなく、虚栄心を示す性格描写になっている。正体が明かされた後は、衣装の格好よさそのものが観客を納得させるための劇中プロダクションデザインに変わるのだ。

ベックのチームには模型の代わりにドローン、セットの代わりに都市、試写室の代わりにニュースと群衆がある。制作ミスが現実の危険へ直結する点を除けば、役割分担は映画制作そのものに近い。約2200のVFXショットで作られた作品が、VFXの力を悪用する人物を描くという自己言及的な構造である。合図を出す者、映像を操作する者、衣装を整える者を追うと、悪の組織より撮影現場に近く見えてくる。

予告編にあるのに本編にない映像は、宣伝用の偽カットとは限らない。この場面はピーターの日常的なヒーロー活動を見せる役割を持っていたが、物語の本題である旅行開始を遠ざけた。後に拡大版へ収録されたことで、削除前後のテンポを実際に比べられる珍しい例になっている。完成したアクションの価値より、観客を早く欧州へ連れ出すことを選んだ編集判断が、二つの版の違いに残っている。

過去シリーズと同じ俳優を戻す選択は、マルチバースを本格化させる前から観客の記憶を揺さぶった。シモンズの短い映像は撮影規模こそ小さいが、ピーターの物語を次作へ反転させる力を持つ。制作の遅い段階でも、一本の映画の未来を変える場面を足せる例である。壮大なセットがなくても、俳優の顔と観客の記憶だけで世界観を広げられることを示した追加撮影であり、映像と記憶の力が際立つ一例である。

歴史都市で大きな航空機を飛ばすことは、費用、騒音、安全、許可の面で難しい。小型ドローンはスパイダーマンらしい高低差を保ちながら、実景を基準としてVFXへ渡す素材も集められる。物語の小道具と撮影技術が偶然ではなく機能的に重なったトリビアである。同じ機械が劇中では観客を欺き、現実の撮影では街の姿を正確に記録するという反転も、本作らしい面白さになっているのである。

前作までのピーターは、スターク製スーツを着こなせるかで評価されていた。本作では同じ技術を受け継ぎながら、設計の主導権を自分へ戻す。赤と黒の選択は玩具的な新装備ではなく、遺産をコピーせず自分の判断に変える過程を目に見える形にしたものである。トニーと同じ仕草に見える製造場面で、コピーではない選択をさせるため、継承と自立が一つの画面に同居しているとも読めるのである。

オランダ場面は別国の草地で撮影し、約200万本のチューリップをデジタルで追加したという説がある。しかし、撮影地を示す記録も、本数の出典も見つかっていない。映像の華やかさから数字が膨らんだのかもしれないが、約200万本という具体的な数字はそのまま信じない方がよさそうだ。

初期案の敵クレイヴン役として、ジェイソン・モモアが検討されたという説がある。ただし正式な交渉記録や本人・制作側の証言は確認できない。裏付けとなる制作資料はまだ見つかっていない。

本作が当初マルチバース・サーガの第1作として計画され、COVID-19で変更されたという説明がある。しかし本作は2019年の公開で、COVID-19との時系列がかみ合わない。別の企画変更と混ざって広まった可能性が高そうだ。

終盤の工事現場にある「1、2、3、次は？」という表示が、旧アベンジャーズ・タワーからバクスター・ビルディングへの変化を示すという説がある。表示は画面で確認できるが、建物の行き先を説明する美術資料や制作側の発言は見つかっていない。ファンタスティック・フォーへの予告だったら嬉しいが、数字だけでそこまでは読み切れない。