レイダース／失われたアーク《聖櫃》

剣士との対決は鞭で武器を奪う長い立ち回りとして準備されていたが、チュニジアで食中毒にかかったハリソン・フォードが短縮を提案した。インディが拳銃一発で終わらせる完成版は、体調と撮影日程から現場で組み直された場面である。大がかりな決闘を一発で終える軽さが、むしろインディらしさを決めた。

ジョージ・ルーカスが最初に構想した主人公名はインディアナ・スミスで、ローレンス・カスダンを交えた物語会議の段階でインディアナ・ジョーンズへ変わった。約一週間の会議は録音され、約100ページの記録が脚本の土台になった。

ジョージ・ルーカスは脚本家の選定をスティーヴン・スピルバーグに任せ、スピルバーグは当時まだ長編映画の実績が少なかったローレンス・カスダンを推した。三人の物語会議から、冒険活劇と人物の軽妙な会話が同時に組み立てられた。宝探しだけで終わらない会話の軽さも、ここから入っている。

撮影監督ダグラス・スローカムは、企画が動き出した時点で最初に雇われた主要スタッフだった。スピルバーグは古い連続活劇の明快さを再現するため、過度に照明効果を誇張せず人物と空間を読み取れる撮影を求めた。

インディ役にはトム・セレックが選ばれていたが、テレビシリーズとの契約が撮影日程と衝突したため出演できなかった。ハリソン・フォードは製作開始の約三週間前に起用され、ルーカス作品への連続出演を避けたいという当初の懸念を覆した。

撮影で使われた第5稿の台本は145ページあり、そのうち112ページ面にハリソン・フォードの手書き注釈が残っている。ハン・ソロを思わせる台詞や、インディの酒癖に関する描写にも意見を加え、役の輪郭を現場で細かく組み直していた。

アルフレッド・モリーナは、英国で撮影した理由の一つが制作費の安さだったと振り返っている。主要キャストを除く多くの役を英国俳優が担い、撮影現場の労働条件も米国とは異なっていた。

砂漠の飛行場に置かれた巨大な全翼機は、ジョー・ジョンストンが物語用に設計した架空の機体である。第二次大戦前の航空技術を思わせる形へまとめ、インディが機体の周囲を走り回れる円形のアクション舞台として作られた。実在機らしさより、追いかける側も逃げる側も見失わない形が優先されている。

聖櫃を開けた三人の最期には同じ効果を反復せず、蝋の頭部を熱で溶かすタイムラプス、内部から破裂する頭部、ゴム製の顔を真空で収縮させる方法を使い分けた。三種類の物理効果を合成し、超自然現象が一段ずつ激しくなる構成にした。

聖櫃の力で顔が崩れる映像は完成後に刺激が強いと判断され、恐怖表現を弱めるため画面へ炎の層が追加された。特殊メイクを削除するのではなく、同じ素材の見え方を光学合成で変えて公開版へ残した。

魂の井戸には6000匹を超えるヘビやトカゲが集められ、画面の密度を上げるため撮影直前にも追加された。床全体を生き物で満たす実物撮影だったため、俳優とスタッフは安全管理をしながら狭いセットで作業した。

インディとコブラが向き合う接写では、安全のため俳優と蛇の間に透明な板が置かれた。照明の反射は完成画面にわずかに残り、危険な距離を保ちながら至近距離に見せた撮影方法を確認できる。

冒頭の巨岩はグラスファイバー製の大型球体を機械で転がす仕掛けで、ハリソン・フォードは複数回その前を走った。危険を避けて合成するのではなく、俳優と実物の岩を同じ空間に置いて距離感を作った。

インディがトラックへ飛び移り、車体の下をくぐる追跡は約五週間かけて撮影された。グレン・ランドールとテリー・レナードが動作を分解し、道路、車両、馬、スタントを長い連続場面へ組み直した。

トラックの前から落ちたインディが車体下を通って後部へ戻る動きは、古い連続活劇のスタントを発展させたものだった。スタントマンのテリー・レナードが実車の下を移動し、路面との間隔を計算した安全装置と速度で撮影した。

衣装班はインディの革ジャンと帽子を新品のまま使わず、しわ、汚れ、擦れを加えて長年使った道具に見せた。複数の同型衣装を用意し、アクションの連続性を保ちながら同じ傷み方を再現した。

デボラ・ナドゥールマンの証言では、スピルバーグはインディの衣装相談のためシカゴの撮影現場を訪れた。その訪問が『ブルース・ブラザース』へのスピルバーグの短い出演にもつながった。

インディの帽子は人物の象徴であるだけでなく、広いつばがスタントダブルの顔を隠す働きもした。フォードとダブルを切り替える場面でも、輪郭と衣装を揃えることで同一人物の動きとしてつないだ。

ヴィック・アームストロングはハリソン・フォードと体格や横顔が似ており、現場でも取り違えられるほどだったと回想している。チュニジアの格闘では本人の動きを観察し、試写素材に残ったパンチの不一致まで見つけた。

インディが疲労を「年月ではなく走行距離だ」と表す台詞は、ハリソン・フォードが現場で加えたとスピルバーグが振り返っている。冒険を無傷で切り抜ける英雄ではなく、殴られ、疲れ、傷が残る人物像を一行で定着させた。

サラー役はダニー・デヴィートにも打診されたが、テレビ出演との日程調整がつかず実現しなかった。完成版ではジョン・リス＝デイヴィスが、現地案内人の実務性と大きなユーモアを一人で担った。

主要撮影初日はフランスのラ・ロシェルに残る実在のUボート基地で行われた。第二次大戦の巨大なコンクリート施設を背景に使い、模型の潜水艦と実景を接続した。潜水艦模型は『U・ボート』（1981）の制作物を借りた。

ジョン・ウィリアムズはインディの主題として異なる二案をスピルバーグへ示し、監督が両方を気に入ったため一つの行進曲へまとめたとされる。力強い主旋律と上昇する副旋律が交互に現れる構造は、その二案を併存させた結果である。

パラマウントとルーカスフィルムの契約は、製作費超過や続編権を細かく定めた当時として異例の条件だった。正確な比率は資料によって表現が異なるため、利益配分の数字ではなく、スタジオ側のリスクを抑えた契約構造が確認できる。