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探偵による映画背景メモ
1992年公開。宮﨑駿が模型雑誌へ描いた漫画「飛行艇時代」を基に、当初は日本航空の機内で疲れた大人が気軽に見る短編として始まった企画である。ところが宮﨑の構想は45分程度の枠へ収まらず、60分、さらに長編へと膨張し、折からのユーゴスラビア紛争もアドリア海を舞台にした作品へ暗い影を落とした。前作『おもひでぽろぽろ』でスタッフが疲弊していたため、制作準備室は宮﨑一人から始まり、空と海を中心にすれば美術負担を抑えられるという計算もあった。宮﨑は映画制作と並行してジブリ新社屋の設計や業者との打ち合わせまで担い、作品と会社の器をほぼ同時に完成させた。機内の息抜きだったはずの豚は長編映画と新社屋を背負って飛ぶことになり、軽量化の発想は企画段階で早々に墜落したのである。
『紅の豚』は、もともと宮崎駿の漫画「飛行艇時代」をもとにした比較的小さな企画から広がった。結果的に、大人の哀愁を抱えた長編冒険映画へ膨らんだのだ。
ポルコが読む劇中の雑誌には1929年発行を示す描写があり、物語の年代を読む手がかりになっている。空想のアドリア海に、世界恐慌前後の現実が混ざっているのだ。
明るい飛行艇活劇に見える『紅の豚』には、イタリアのファシズム台頭の空気が忍び込んでいる。ポルコが軍へ戻らない姿勢も、その時代背景を知るとかなり苦い。
ポルコ役の森山周一郎の声は、渋さと照れが同時に出る本作の核だ。豚の姿でも格好よく見えるのは、声の説得力がかなり大きい。
ジーナ役の加藤登紀子は声だけでなく、劇中歌の印象も作品に残している。酒場の空気と失われた時代の匂いが、歌声で一気に立ち上がるのだ。
ポルコが豚の姿になった理由は、作中ではっきり説明されない。戦争を生き残った後ろめたさや人間社会への嫌悪など、余白そのものが作品の味になっている。
『紅の豚』の飛行艇描写には、宮崎駿の航空機への偏愛が強く出ている。機体の重さや水面から離れる動きまで、飛ぶ機械が好きな人の視線で描かれている。
「飛ばねえ豚はただの豚だ」という台詞は、単なる決め台詞ではなく、ポルコが飛ぶことだけは捨てない生き方を示している。軍にも時代にも乗らない男の意地が一言に詰まっている。
『紅の豚』のラスト近くで空からホテル・アドリアーノを見下ろす場面には、ジーナの庭のそばに赤い飛行艇が停まっている。ポルコとジーナの約束がどうなったかを、台詞ではなく画面の隅で匂わせる仕掛けだ。
ジーナは午後になると庭でポルコを待つ女性として描かれるが、ラストの空撮では庭にジーナがいない。赤い飛行艇の存在と合わせると、物語の答えを観客に預ける余韻になっている。
『紅の豚』は、もともと日本航空の機内上映向け企画として進んだ作品だった。飛行艇だらけの映画が、飛行機の中で見る映画として考えられていたのはかなりしゃれている。
企画初期の『紅の豚』は30分程度の想定から始まり、45分、さらに1時間超へと絵コンテが膨らんで長編映画になっていった。小さな飛行艇企画が、作っているうちにどんどん大きくなったという話だ。
制作中に物語作りが難航したあと、ジーナとの関係やポルコの白昼夢が導入され、作品の芯が固まっていった。飛行艇活劇に、喪失感と大人の恋が入った理由でもある。
ポルコの本名マルコ・パゴットは、イタリアアニメの先駆者パゴット兄弟や、宮崎駿と関わったマルコ・パゴットへのオマージュとされる。名前だけでもだいぶ映画史寄りの小ネタだ。
ドナルド・カーチスの名や機体には、航空史のグレン・カーチスやシュナイダー・カップ機への連想が入っている。軽いライバルに見えて、航空マニア向けの名前でもあるらしい。
カーチスはハリウッドスターだけでなく大統領まで目指す人物で、ロナルド・レーガンへの斜めの参照ともされる。陽気な敵役の中に、アメリカ的成功物語への皮肉が混ざっている。
ラストの余韻をめぐって、『紅の豚』ではポルコが完全に人間の姿へ戻ったと断定する語りがある。画面はあえて余白を残しており、変化を示唆する読み方はできても、公式に一つの答えへ固定するには慎重さがいる。