平成狸合戦ぽんぽこ

狸の民話を集めるだけでは、この映画の物語は生まれなかった。高畑勲は『平家物語』を、運命に抗いながら激しく生きる者たちを記録した想像をまじえたドキュメンタリーと捉えた。その形式を現代の多摩丘陵へ移したことで、陽気な狸たちの騒動が、土地を失っていく集団の戦記として組み上がった。

企画を固めるまで半年を使い、井上ひさしにも話を聞いた。高畑勲が引き受けるまでには約半年を要し、鈴木敏夫は『腹鼓記』を書いた井上ひさしを訪ねて四時間にわたり話を聞いた。借りてきた資料を急いで読むだけでは高畑が納得せず、民話と現代の宅地開発を結ぶ骨格が見つかるまで企画は動かなかった。

狸たちが奇跡で開発を止める結末は、最初から選択肢に入っていなかった。高畑勲は本作を記録映画と考え、想像を広げても現実の狸にできるのはせいぜいこの程度だという範囲に力を抑えた。妖怪大作戦が壮大でありながら開発を止められないのは、勝利の幻想より、動物が置かれた現状を優先したからである。

同じ狸が場面ごとに別の作品から来たような絵柄になるのは、意図的な演出である。人間の目に映る写実的な本狸、社会生活を送る信楽ぶり、負けて力が抜けた杉浦ダヌキ、宴会で浮かれるぽんぽこダヌキの四系統が用意された。変化は単なるデフォルメではなく、その瞬間の心理と、人間からどう見えるかを一度に示している。

権太と正吉の対立には、宮崎駿と高畑勲が若い頃に選んだ二つの行動様式が重ねられている。強硬に突き進む権太は宮崎、議論をまとめながら現実的な道を探す正吉は高畑に近いと鈴木敏夫は説明した。最初の試写で宮崎は「自分は権太ではない」と繰り返し否定しながら、上映中は涙を流していたという。

スタジオジブリ初のCGは三カットだけだった。採用されたのは三カットだけで、手描きでは時間がかかる一方、完成画面で効果が前面に出ない処理へ限定された。この小さな試行が社内CG部門の整備へつながり、後の作品でデジタル技術を広げる出発点になった。

狐の嫁入りは、原画が一日二枚ほどしか進まない密度で描かれた。テレコム・アニメーションフィルムは妖怪大作戦の一部を、原画だけでなく動画や仕上げまで担当した。花嫁行列の衣装、歩幅、列の揺れが細かくずれる場面は、同じ動きを複製せず、一人ずつ積み上げた作画から生まれている。

男鹿和雄は身近な多摩丘陵だから美術を引き受けた。自宅の周囲で普段から遊び、過去の作品でも自然描写の参考にしてきた場所である。四季の里山から造成地、完成した住宅街へ景色が変わる過程には、長年の観察を一作へ集約した土地の記憶が使われた。

完成版では権太の玉砕から宝船へ進むが、その間には約十分の場面が用意されていた。狸たちが巨大な数珠を引き、行列が祭りのような熱気へ変わったところで数珠が切れる構成である。公開に間に合わせるため削除され、高畑勲は、緩衝材を失ったことで作品の主題がむき出しになったと悔やみ続けたという。

84場面の音楽指示が十四頁に及んだ。高畑勲は84場面についてA4判11頁の指示を書き、さらに三頁のコンセプトで、わらべ唄、ちゃんちき、唱歌と童謡、囃子と伝統楽器、従来にない映画音楽という五本柱を定めた。音楽もまた、狸が生きてきた日本の時間を語る資料として設計された。

本編用の完成音楽へ進む前のイメージアルバムだけで、実働17日が使われた。用意された30数曲から12曲へ絞り込み、上々颱風を軸に約25人の演奏者が参加した。仮の雰囲気を示す小品集ではなく、録音で生まれた響きを監督が選び直し、場面ごとの音へ発展させる実験場だった。

狸たちの戦いや祭りを鳴らすため、録音スタジオには三メートルの竹まで持ち込まれた。空き缶や身近な打楽器も加え、整ったオーケストラでは出しにくい、土着的で雑多な響きを作った。狸たちが統率された軍隊になり切れず、生活と祝祭を抱えた集団のまま戦う性格が、演奏する素材そのものに表れている。

主題歌候補は約30曲、最後まで歌詞が決まらなかった。候補は約30曲に及び、ミックスの二週間前になっても新曲の歌詞が完成していなかったため、前年に発表されていた「いつでも誰かが」が選ばれた。狸たちの敗北後に流れる前向きな歌は、制作終盤に既存曲と物語が結び付いた結果である。

狸の戦記を導く声には、落語の語り手が集められた。語りの古今亭志ん朝に加え、四国から来る長老たちを桂米朝、桂文枝、柳家小さんらが演じている。台詞を写実的な会話だけにせず、講談や落語のように出来事を転がす口承のリズムを作品全体へ通す配役だった。

語り手の正体は年老いた正吉である。終盤で語り手が年老いた正吉だと分かり、戦記風の記録が、生き残った当事者の回想へ変わる。人間社会へ紛れて暮らす現在から語っているため、仲間の死も開発の完成も、すでに取り戻せない過去として言葉になっている。

妖怪大作戦は日本の図像を一つの行列へ混ぜた。狐の嫁入り、提灯お化け、風神雷神、天狗、七福神、巨大骸骨など、異なる時代と地域の図像を一続きのメドレーへ組み替えた。読経、祭囃子、中国風の銅鑼、アジア各地を思わせる音が姿の変化と連動し、狸たちが日本の想像力そのものを総動員する作戦になっている。

妖怪行列を細かく追うと、キキ、トトロ、ポルコの飛行艇、幼いタエ子を思わせる姿が一瞬だけ混ざっている。別作品の人物が同じ世界に暮らすという設定ではなく、狸たちが化けて見せる膨大なレパートリーへ、スタジオ自身の過去作を忍ばせた作画上の遊びである。

英語版は映像を削らず、狸の身体表現を台詞だけで調整した。日本の昔話では伸び縮みする陰嚢が狸の変化能力と結び付くが、英語吹替では直接的な語を避け、協議のうえ“raccoon pouch”と呼んだ。画面に映るものは同じでも、文化的な説明の難しさが訳語へ残っている。

多摩丘陵の狸を描いた作品は、1994年の日本映画で首位となった。同年には第67回アカデミー賞外国語映画賞の日本代表にも選ばれている。日本の民話、戦後の宅地開発、狸の身体表現まで抱えた地域性の強い作品が、国内では大規模な観客へ届き、国外では日本代表として送り出された。

多摩ニュータウンは単なる背景ではなく、戦後の日本を測る時間軸として置かれた。開発前の里山、造成工事、道路と団地、完成した住宅地までを追い、戦後約五十年の経済成長を狸の側から見ている。人間には便利な町の完成が、別の生き物には生活圏が段階的に消えていく歴史になる構成である。

傷ついた権太を運ぶ狸たちは、よく知られた童謡「証城寺の狸囃子」を下敷きにした歌を口ずさむ。腹鼓を打って踊る陽気な狸のイメージを、負傷した仲間を運ぶ場面へずらして使っているため、行列は葬送のようでありながら完全には沈まない。狸たちが悲しみの中でも歌と騒ぎを手放さない性格が音に残る。

【未確認】鶴亀和尚の嘆願書に記された「八百八匹」は、単に数が多いことを示す語ではなく、松山の化け狸・隠神刑部が八百八匹の眷属を従えたという伝承に対応すると考えられる。四国から現れる長老の名と嘆願書の数字が、同じ狸合戦の系譜でつながる読み方である。

三年ぶりに多摩へ戻った文太は、変貌した故郷を見て自分を浦島太郎になぞらえる。本人にとっては短い旅でも、土地では森が消え、道路と建物が広がるほど時間が進んでいた。竜宮城から帰ると長い年月が過ぎていた昔話を使い、開発が生む時間の断絶を一言で示している。

【未確認】英語吹替版では、藤野から来た狸・林の名前が台詞から外れ、鷹ヶ森の破壊を目撃した権太の鳴き声には人間の叫び声が重ねられているという。前者は土地と使者の結び付き、後者は写実的な動物の姿へ残る人間的感情を、原版とは少し違う形で強調する変更である。

狸たちがショベルカーの上に並ぶ場面では、重機のアームに書かれた文字がカットをまたいで変化する。高い位置から見下ろす画では「GBL」だが、約4秒後の引き画では「KKL」になっている。物語へ影響しない小さな違いだが、群衆と重機を別の画角で描き直したセルアニメーションの連続性を、一時停止で確認できるグーフである。

三長老が万福寺の縁側から演説する場面は、多数の狸を同時に配置した群衆カットで構成されている。その中の清左衛門は最初に縁側の右側へいるが、数秒後の画では左側へ移っている。移動する動作は描かれず、群衆を別カットで描く際に配置がずれたとみられる。

妖怪大作戦の大量の変化や小ネタから、『平成狸合戦ぽんぽこ』では画面のすべてがジブリキャラの客演だと語られることがある。実際には民俗的な妖怪表現や遊びが混ざっており、全部を公式クロスオーバー扱いするのは雑すぎる。