パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち

脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオは、製作開始の十年前にあたる1992年にもディズニーへ海賊映画を提案していた。しかし、その企画は採用されなかった。二人がほぼ同じ発想を2002年に持ち込むと、剣戟と怪奇を組み合わせた大作として動き出した。

脚本家たちはアトラクションの筋をなぞらず、乗ったときの感情を映画へ移した。呪われた宝、しゃべる骸骨、襲撃された町を物語の核へ組み替え、乗車中に生まれる期待と不安を登場人物の経験へ変えた。その結果、元の施設を知らなくても成立する海賊冒険譚になった。

脚本家たちは冒頭を、海賊映画より怪談に近い調子で設計した。霧の海、漂流する少年、沈没船、謎の金貨、遠ざかるブラックパール号を並べ、後のポート・ロイヤル襲撃まで呪いの正体を待たせている。

ジャック・スパロウが強烈な印象を残す一方、脚本家が主人公として設計したのはエリザベスである。彼女を姫に見立て、ノリントンを王子、ウィルを貧しい若者、ジャックをならず者、バルボッサを悪役として周囲へ置いた。海賊への憧れが現実の危険へ変わる過程も、彼女の視点で進む。

バルボッサが洞窟で金貨の呪いを説明する場面は、脚本家とジェフリー・ラッシュが20〜30時間かけて調整した。ラッシュの表情や間だけで伝わる部分は台詞から外し、設定説明と海賊の飢えを同時に見せる形へ整えた。長い説明が独白劇のように聞こえるのは、この共同作業によるものである。

ゴア・ヴァービンスキー監督は第一作を独立した一本として完結させ、続編の製作決定を前提にしなかった。世界的成功の後、脚本家たちは残った設定や未使用案を掘り起こした。そのためジャックが船を取り戻す結末だけでも、冒険の決着として成立している。

初期のジャック・スパロウは、若いバート・ランカスターを思わせる威勢のよい二枚目海賊として想定されていた。ジョニー・デップはそこへ不安定な歩き方、曖昧な話し方、金歯を持ち込み、脚本上の人物を別方向へ押し出した。最初の港への到着だけで、威厳と失敗が同居する海賊が完成している。

ジョニー・デップは、海賊を当時のロックスターに近い存在だと考え、キース・リチャーズの身体性を参照した。ただしジャックの材料はそれだけではない。何度拒まれても自信満々に振る舞うアニメのスカンク、ペペ・ル・ピューも重ね、失敗を敗北として受け取らない人物に仕上げた。

撮影映像を見たディズニー幹部は、ジャックが酔っているのか、なぜそのように話すのかと戸惑った。監督のゴア・ヴァービンスキーは、奇妙さこそ狙った人物像だとしてジョニー・デップを支持した。オーランド・ブルームとキーラ・ナイトレイが正統派の恋愛を担うため、ジャックは中心で常識的に振る舞う必要がなかった。

キーラ・ナイトレイは、第一作には通常どおり完成した脚本があり、共演者もジャックの人物像を想像できたと振り返っている。ところがジョニー・デップが実際に演じると、その予想は外れた。脚本上の人物を俳優が根本から変えた驚きは、エリザベスがジャックを測りかねる反応にも重なっている。

強い日差しの海上ロケで目を細め続ければ、ジャックの読めない表情が崩れてしまう。ジョニー・デップはサングラスの役割をする色付きコンタクトレンズを使い、屋外でも相手を正面から見据えられるようにした。濃い瞳は外見の装飾と演技上の必要を兼ねている。

インターセプター号を演じたのは、1989年に進水した実在の帆船レディ・ワシントン号である。全長約34メートル、帆面積約413平方メートル、索具を合計すると約9.7キロに及ぶ船が、2003年の撮影のためカリブ海まで航海した。ジャックとウィルが帆を操る背景には本物の索具が張られている。

約700のVFXカットのうち約500は現代物の除去だった。ロケ地に映るホテル、電線、照明、現代の船を消し、カリブ海を十八世紀の景観へ戻す作業に使われた。タンカーが横切れば一時間待って撮影し、残った現代物をデジタルで除去している。

骸骨との剣戟は同じ動きを二度撮影した。まずスタント相手と戦う参考テイクを撮り、次に同じ殺陣を誰もいない空間へ向けて繰り返した。ILMはスタントの動きをCGへ写し取り、相手のいない映像へ骸骨を入れて剣の距離と勢いを保った。

呪われた海賊は骨だけでなく、破れた上着や布をまとったまま動く。その衣服を骨格へ自然に沿わせるため、ILMでは23人がデジタル衣服のシミュレーションを担当した。布が骨へ引っ掛かり、身体や風から少し遅れて動く処理が、骸骨を軽い模型に見せない重さを作っている。

バルボッサが骸骨になる一瞬だけ本物の目を残した。ILMは皮膚や輪郭を骸骨へ変えながら、移行の一瞬だけジェフリー・ラッシュ本人の目を残した。観客が同じ人物を見続けている感覚を保ったまま、生身の海賊から骨へ視線がつながる。

呪われた海賊は、血まみれの怪物ではなく、長い年月で干からびた存在として設計された。ILMのアーロン・マクブライドは牛肉、七面鳥、鮭のジャーキーを撮影し、色の散り方と筋繊維を比較した。最も狙いに近かった七面鳥ジャーキーをプラスチックの頭蓋骨や衣装写真と組み合わせ、骸骨の皮膚を作った。

骸骨は俳優ごとに別の顔を持つ。俳優ごとに頭部を読み取り、頭蓋骨の形、歯、残った皮膚へ本人の特徴を移した。ピンテルやラゲッティが骨になっても誰なのか分かるため、変身の前後で人物の演技が途切れない。

以前のVFX撮影では、後からCGを合わせるためカメラの動きを制限する場面が多かった。本作ではILMが手持ち撮影の揺れを追跡するマッチムーブを発展させ、骸骨が入る剣戟でもカメラを固定しなかった。ゴア・ヴァービンスキーは合成の都合より、俳優と物語の勢いを優先して撮影できた。

ブラックパール号には高さ約7メートルの大型模型があった。特殊効果用に高さ23フィート、約7メートルの大型模型が建造され、ミニチュアの反対を意味する「ビゲチャー」と呼ばれた。この模型は第一作だけで終わらず、第三作まで船の撮影素材として使われている。

ブラックパール号の黒い船首には、鳥を放つ翼のある女性の像が取り付けられている。高さは13フィート、約4メートルあり、船の全景では装飾の一部に見えても、人間の倍以上ある大型造形物である。船尾の魚の彫刻なども含め、黒一色の輪郭へ細かな物語性が加えられた。

ノリントンが指揮するドーントレス号には、全景撮影用の精密模型が作られた。その船体には100門の小さな大砲が取り付けられ、砲列の密度によって海軍艦の規律と火力を示している。ブラックパール号の不揃いな装飾とは、模型の造形から対照が付けられた。

イスラ・デ・ムエルタには無数の宝が積まれているが、呪いの中心となる金貨は別に管理された小道具である。骸骨の意匠を刻んだ同型の金貨が882枚作られ、石棺の山とエリザベスの首飾りを結んだ。一枚足りないことが物語を動かすため、同じ形の反復そのものに意味がある。

ビーズ、帯、帽子で飾られたジャックは最初から装飾品だらけに見えるが、第一作で着ける指輪は一個だけである。左手の緑色の石と竜の意匠を持つ品で、続編では航海を重ねるたびに別の指輪が加わる。手元を見ると、シリーズの間に増えた戦利品を区別できる。

ウィルはノリントンへ精巧な装飾剣を作る腕を持つが、自分が使う剣は対照的に簡素である。木製の握りと手を守る半籠型の護拳だけを備え、飾りより実戦の扱いやすさを優先した。鍛冶場の決闘では、身分を飾る剣と生き延びるための剣の違いが同じ空間に置かれている。

音楽は当初アラン・シルヴェストリが担当する予定だったが、ゴア・ヴァービンスキー監督との方向性の違いから降板した。そこでクラウス・バデルトを中心に、ハンス・ジマー、ジェフ・ザネリらが場面を分担し、短期間で素材を共有して完成へ運んだ。終幕の「彼こそが海賊」（2003）もこの共同作業から生まれ、修正が間に合わなかった初期ポスターの一部にはシルヴェストリの名前が残った。

骸骨のロマンチックな場面について、ジェフ・ザネリは「メタリカの公演へ来たシンデレラ」のような組み合わせだと説明した。童話的なロマンスと重い打撃音を同じ曲へ置くことで、恐ろしいのに高揚する本作の調子を作っている。

本作は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ名義で初めてMPAAのPG-13指定を受けた作品である。それ以前にもタッチストーン名義のPG-13作品はあったが、ディズニー本体の看板では初めてだった。月光下の骸骨、銃撃、剣戟を削り切らず、家族向け冒険映画の境界を広げた一本である。

公開年に発売された2枚組DVDには、19本の削除・別バージョン場面と、月光で骸骨へ変わるVFXの工程が収録された。音声解説も、ゴア・ヴァービンスキーとジョニー・デップ、製作者と俳優、四人の脚本家という三系統を用意した。完成版だけでは見えない脚本、演技、技術の違いを一つの版で比較できる構成だった。

ディズニーの企業史を扱った書籍には、別のアトラクション映画が失敗した後、当時のCEOマイケル・アイズナーが本作の製作中止を求めたという記述がある。制作側がコンセプトアートや映像設計を提示し、最終的に継続が認められたとされる。ただし会議記録やアイズナー本人の説明までは公開資料で確認できていない。

沈みかけた小舟を最後まで操り、何事もなかったように桟橋へ上がるジャックの初登場には小さな連続性のずれがある。着岸直前のカットでは右足を持ち上げているが、画面が切り替わると左足から桟橋へ踏み出す。船が完全に沈む動きへ注意を向ける演出の中に隠れている。

終盤の絞首台では、役人がジャックの罪状を一つずつ読み上げる。その背後の群衆を追うと、一人の女性が読み手より早く同じ言葉を口にしているように見える。群衆の反応を合わせるため台詞を覚えていたのか、背景の小さな動きが本番映像に残った。

ジェフリー・ラッシュは、観客が文章と同じように画面も左から右へ見ると考えていた。そのためバルボッサを演じる際、できるだけ画面の左側へ立とうとし、とくに猿やキーラ・ナイトレイと同時に映る場面では位置取りを意識した。視線を奪いやすい共演者に対し、演技だけでなく構図でも対抗していたのである。

生真面目なウィルが、ジャックのふらつくような身振りをまねる場面は、オーランド・ブルームの発案である。ブルームは製作者ジェリー・ブラッカイマーへ物まねの演技を入れたいと提案し、本編に採用された。ウィルがジャックを理解し始めながら、まだ奇妙な人物だと思っていることを一動作で示している。

試写を見た観客には、ジャックが石棺から金貨を取ったことが十分に伝わらなかった。しかし撮影はすでに終わっていたため、制作側は新しいカットを撮らず、既存の手の動きを逆再生し、速度を落として挿入した。呪いを利用してバルボッサを倒すための重要な仕込みが、編集室で初めて読み取れる形になった。

ジャックが相手を煙に巻いた後で添える「分かったか？」という口癖は、ジョニー・デップの即興から生まれた。さらにブラックパール号で航海を再開する結末の「水平線を持ってこい」も、撮影当日に組み立てられた台詞だった。人物の調子を決める反復と映画を閉じる一言が、現場で同じ声へまとめられている。

ジャック・スパロウの右腕に見える、ツバメと「Jack」の文字を組み合わせた刺青は撮影用のメイクだった。ジョニー・デップは完成後、その図柄を本物の刺青として自分の腕へ入れたと伝えられている。役名だけでなく、息子ジャックの名を表す個人的な印へ意味が変わった。

ジョニー・デップはジャックの金歯をめぐり、最初から希望する本数だけを提示しなかった。ディズニー側が減らすよう求めると見越し、あえて多めの金歯を用意してから一部を外し、最終的に残したい数へ着地させた。衣装や台詞とは別に、歯そのものを交渉材料として人物像を守ったのである。

当初の題名は『パイレーツ・オブ・カリビアン』だけで、「ブラックパールの呪い」に当たる副題は公開約5か月前に追加された。ゴア・ヴァービンスキーは、呪われているのは船ではなくバルボッサ一味だとして反発し、ポスターでは副題を目立たせないよう求めたという。シリーズ第一作を区別する名称が、物語完成後の宣伝判断から生まれた。

夜間撮影を終えたキーラ・ナイトレイと母親らが島を離れる途中、乗っていた小型艇が岩礁に乗り上げた。ナイトレイは腰ほどの水に浸かった状態で約45分救助を待ったと回想している。この事故後、制作側は離島での夜間撮影を減らし、同種の場面をスタジオで撮る方針へ変更した。

アナマリア役のゾーイ・サルダナは、大勢が動く制作体制の中で自分が置き去りにされたように感じ、撮影全体をよい経験ではなかったと振り返っている。大規模作品でも、上層部が配慮と安全感を作れなければ現場は苦痛になり得ると語った。後年、製作者ジェリー・ブラッカイマーは本人へ謝罪し、責任を認めたという。

冒頭の霧は五つの映像を継ぎ、公開2日前に完成した。海、船、霧など五つの素材を切れ目なくつなぎ、怪談の始まりに見える静かなショットへ仕上げた。作業は公開間際まで続き、最終版が完成したのは約2日前だったという。

コットンのオウムは二羽で役割を分担した。飛行が得意な個体と、肩に止まって動く個体を使い分け、編集で一羽の相棒に見せている。台詞を担う重要な動物役も、必要な技量ごとに配役を分けていた。

全編が海上ロケのように見えるが、実際に外海へ出て撮影できたのは約六日間だった。セントビンセント島には船の外観と甲板を備えたセットを造り、艀に載せた構造物、スタジオ撮影、模型、VFXを場面ごとに組み合わせた。海と水平線を本物に見せつつ、俳優の芝居と剣戟を制御できる方法へ分解している。

海上場面を管理しやすいバハ・スタジオの巨大水槽は、同時期に製作された『マスター・アンド・コマンダー』（2003）が先に確保していた。本作はその設備を使えず、島の船型セット、艀、実船、模型、VFXへ撮影方法を分散させた。海洋大作が重なった年の設備競争が、映画の作り方まで変えている。

初期脚本のノリントンには、バルボッサと手を組み、エリザベスが持つ金貨を狙う展開が用意されていた。完成版ではその裏切りが削られ、ジャックやウィルを追う理由も私欲ではなく海軍の規律へ置き換わった。結末でウィルの行動を見逃す判断が成立するのも、単純な悪役から外れたためである。

ワールドプレミアは2003年6月28日、アナハイムのディズニーランドで開かれた。同園を映画プレミアの会場として使用した最初の例とされ、原案となったアトラクションがある場所へ完成作を戻す催しになった。映画公開後には逆にジャックやバルボッサがアトラクションへ加わり、映画と施設の関係が往復することになる。

ジャックから金貨を取り戻した猿へバルボッサが礼を言うと、猿は歯を見せて笑うような表情を返す。人間同士の掛け合いに見えるが、この反応は訓練して再現させたものではなく、撮影中に偶然起きた動きだった。台詞と動物の表情がうまく重なった一回を本編へ残している。

初期脚本に関わったスチュアート・ビーティーは、ジャック役を考える際、同じシドニーの学校へ通っていたヒュー・ジャックマンを思い浮かべていたと語っている。ただし、これは脚本家の頭の中にあった配役像であり、正式な出演交渉やオファーが行われた記録ではない。

本作の船はすべてCGで作られたという説明がある。しかし、実船レディ・ワシントン号、大型模型ブラックパール号、ドーントレス号の精密模型が確認できる。CGも使われているが、全面CGだったとは考えない方がよさそうだ。

本作が別の海賊物語を盗用したという著作権訴訟は起こされた。しかし裁判所は、指摘された類似点を一般的な海賊物の要素と判断し、請求を退けた。訴訟があったことと、盗用が認定されたことは分けて考えた方がよさそうだ。

ブライアン・コックスはスワン総督役を提示されたが、役に魅力が少ないと考えて断ったという。本人の回想として紹介され、ジョニー・デップへの辛辣な評価を後に言いすぎだったと認めた話まで付いている。ただし、現在確認できる資料からは正式なオファーや発言の原典までたどれない。候補だった可能性はあっても、経緯をそのまま事実とはしない方がよさそうだ。

ジャック・スパロウ役をロバート・デ・ニーロが断ったという話も流通している。ただし一次資料で固めにくく、候補俳優の噂が混線したキャスティング都市伝説として扱うのが自然だ。