🔍 ポップコーン探偵
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2012年公開の本作は、ライアン・ジョンソンが『BRICK ブリック』(2005)の資金集めに行き詰まり、週末にビデオカメラで撮ろうと書いた未製作の短編案から生まれた。『ブラザーズ・ブルーム』(2008)を撮り終えてからその案を引き出し、長編の脚本には約1年半をかけたという。ジョンソンはジョセフ・ゴードン=レヴィットを想定して主人公を書いていたため、後からブルース・ウィリスが主人公の30年後を演じることになると、似ていない二人の顔をつなぐためにレヴィットの顔の一部を特殊メイクで作り替えた。未来の街も目新しい機械で埋めるのではなく、古い建物や汚れを残すよう美術陣に求め、観客が設定の説明に置き去りにされない画面を目指した。製作費は約3,000万ドルで、世界興行収入は集計資料によって約1億7,000万〜1億7,700万ドルを記録した。未来を売る映画なのに、現場が警戒したのはむしろ「未来らしく作りすぎること」だったのである。

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『ルーパー』はなぜパリを上海に変えた? 中国公開版が長い理由

『LOOPER/ルーパー』(2012)で、ジョーが年を重ねて暮らす上海は、もともとパリの予定でした。 変更のきっかけは撮影予算です。ライアン・ジョンソン監督によると、パリで撮る費用を用意できなかったところへ、中国の配給会社が上海での撮影費を出すと提案しました。[1]

そこで生まれた上海の場面は、中国公開版では少し長くなっています。ただし監督は、長い方が自分の好みだとは語っていません。ロケ地を決める話と、物語の中で何分見せるかという話には、それぞれ別の判断がありました。[2]

・ニューオーリンズをパリに見立てる案もあった

製作ノートでジョンソンは、最初の脚本ではこの場面をパリに設定しており、実際には主な撮影地のニューオーリンズで代わりに撮るつもりだったと説明しています。パリへ行かず、別の街をパリらしく見せる計画だったのです。[3]

そこへ中国側から上海ロケの提案が届きました。製作に加わったのは、配給会社でもあるDMGエンターテインメント。撮影隊は中国でも2週間撮影しました。[3]

ジョンソンは、若いジョーがパリを夢見る一方、未来に若者が向かう場所として中国を描くことには納得できた、と説明しています。パリの代わりを別の街で撮るより、本物の上海で撮る。 費用の問題を解く提案が、映画の未来像にも合ったわけです。[3]

もっとも、パリは監督のお気に入りの街でもありました。後の読者向けQ&Aでは、変更を残念に思った気持ちと、上海が近未来らしく見えるという評価を、どちらも語っています。[1]

・中国公開版には、ジョーの年月がもう少し残っている

上海では、若いジョーが年を重ね、ブルース・ウィリス演じるジョーになっていく年月が描かれます。ジョンソンがJoBloの取材で説明したところでは、この一連の場面は、最初の編集では通常版の約2倍の長さがありました。[2]

ここでいう「約2倍」は、映画全体ではなく、ジョーの年月をまとめた場面の長さです。監督は、映画のどの部分よりもここに編集の手間をかけ、完成間近まで難所だったと振り返っています。中国公開版では、上海を長く見せる別の編集が使われました。[2]

音楽を担当したネイサン・ジョンソンも、この場面には最後まで取り組んだと話しています。最初に書いた曲は控えめすぎ、次の案は大きく劇的になりすぎた。映像の長さ自体も変わり続け、余分な部分を削るのに合わせて、音楽も引き締めていきました。[4]

・監督が好んだのは、短い方だった

長い版なら、通常版で省かれた上海の時間をもう少し見られます。一方でジョンソンは、自分が好むのは短いアメリカ公開版の方だと明言しています。追加映像があることと、監督がその編集を最良と考えていることは、同じではありません。[2]

パリから上海への変更で、撮影できる風景が変わる。その上海をどれだけ見せるかは、編集と音楽を行き来しながら詰めていく。数分の場面の裏には、撮影を実現するための判断と、映画の流れを整えるための判断が重なっていました。[2][3][4]

・脚注

  1. abAlloCiné「“Looper” : Rian Johnson vous a répondu !」(2013年3月6日)、監督の読者向けQ&A「Pourquoi Shanghai au lieu de Paris ?」。(リンク)
  2. abcdeJoBlo、Chris Bumbrayによるライアン・ジョンソン取材「We sit down for an exclusive 1:1 interview with Looper director Rian Johnson」(2012年公開時取材)。(リンク)
  3. abcdScifiSlacker掲載の製作ノート「Looper Production Notes & Cast Info」、「ABOUT THE PRODUCTION」。(リンク)
  4. abchorus.fm、Jonathan Bautts「Interview: Nathan Johnson」(2012年10月1日)、上海のモンタージュと編集に関する作曲家本人の説明。(リンク)
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ライアン・ジョンソンが最初に考えたのは、ロサンゼルスを走って逃げる男と、それを追う男の短編だった。『BRICK ブリック』(2005)の資金集めに疲れ、週末にビデオカメラで撮れる作品を作ろうとしたのである。その案を後年、長編へ育てた。

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若いジョー役は、ライアン・ジョンソンが友人のジョセフ・ゴードン=レヴィットを念頭に脚本を書いた。年老いたジョー役への最初の打診相手はブルース・ウィリス。監督によれば、ウィリスが早期に参加を決めたことで資金を集めやすくなった。

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特殊メイク担当の辻一弘によると、ブルース・ウィリスはメイクを嫌い、長時間椅子に座っていられないため、ジョセフ・ゴードン=レヴィットの顔に手を加えるしかなかったという。ただし「二人にメイクを施す正式な計画をウィリスが拒否した」という出来事まで、この証言は述べていない。

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辻一弘は二人の顔の比率が違いすぎるとして、当初はメイクの実現を難しいと考えた。そこで顔全体を作り替えるのではなく、ジョセフ・ゴードン=レヴィットの鼻、上下の唇、眉などを調整。よく動く唇や汗をかく鼻でも自然に見えるよう、装着する部品をできるだけ単純にした。

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ジョセフ・ゴードン=レヴィットがブルース・ウィリスを観察して気づいたのは、強烈な存在感とは裏腹に、声が静かで大きく張り上げないことだった。若いジョーには、その話し方を取り入れた。顔の特殊メイクだけでなく、声の出し方でも二人を近づけている。

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エミリー・ブラントは脚本を20ページほど読んだ段階で、代理人へ監督に会いたいと連絡した。その時点では、後半に登場する自分の役にまだ行き着いていなかった。監督も同じニューヨークにいると知り、その日の面会を求めたという。

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エミリー・ブラントは、シド役のピアース・ガニォンと毎日昼食をとり、撮影の合間も一緒に遊んだ。膝に座ったり腕を回したりする母子の仕草が気まずくならないよう、親しくなる時間を作ったのである。撮影当時5歳だった子役との関係を、カメラの外から育てた。

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キッド・ブルー役のノア・セガンは、大きな拳銃を指で回すために練習を重ねた。ライアン・ジョンソンは、その技を覚えてきたことを取材で話している。セガンが説明する銃のモデルはBFRという大型リボルバーで、小ぶりな西部劇の拳銃とは勝手が違った。

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エイブ役にジェフ・ダニエルズを起用した理由の一つは、『ルックアウト/見張り』(2007)だった。ライアン・ジョンソンは、同作でダニエルズとジョセフ・ゴードン=レヴィットの間にあった関係性を、本作でも使いたかったと説明している。単に共演歴があっただけではない。

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非常階段からジョーが落下する大きなクレーン撮影を振り返り、ライアン・ジョンソンは、その日がジョセフ・ゴードン=レヴィットの誕生日だったと明かしている。本人がワイヤーにつられてスタントをしている現場写真に添えた回想だ。

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都市から農場へ舞台を移す構成を考える際、ライアン・ジョンソンは『刑事ジョン・ブック 目撃者』(1985)を時間順に書き出した。約10分おきに都市側へ戻り、そのたび危険が強まる仕組みに気づいたという。本作の後半は、その構造の研究ともつながっている。

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【ネタバレあり】シドの能力を表す際、ライアン・ジョンソンが参考にしたのは、大友克洋の漫画『童夢』だった。家庭にいる幼い子供が強大な念動力を持つという発想のつながりを、監督はソフトの音声解説で語っている。『AKIRA』(1988)だけを挙げる説明では抜け落ちる参照元だ。

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ライアン・ジョンソンが語る時間旅行の扱い方のモデルは、『ターミネーター』(1984)だった。時間旅行で人物たちの置かれる状況を作り、その後は仕組みの解説より人物同士の対立を進める。複雑さを増すより、何を説明せずに済ませるかを脚本で考えたという。

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『プライマー』(2004)の監督シェーン・カルースは、本作の初期脚本を読み、助言をした。一方、VFX場面で協働する話は、その場面自体が削られたことなどから実現しなかった。ライアン・ジョンソン本人が、完成作への参加を過大に捉えないよう説明している。

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本作の近未来を作る際、ライアン・ジョンソンは、現在から数十年後にも見慣れた建物や道具が残ると考えた。美術側がSFらしい派手な案を出すと、むしろ抑える方向へ戻していたという。観客に時間旅行の設定と奇抜な世界の両方を、一度に覚えさせないためでもあった。

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空中を走るスラット・バイクには、実物のバイクを棒で支え、その棒をトラックにつないで動かす撮影も使われた。後から支えを消して浮かせて見せる方法だ。すべてをCGで作ったのでも、逆に全場面が実物だけだったのでもない。

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美術のエド・ヴェローは、ライアン・ジョンソンに見せられた最初の原子爆弾「ガジェット」の写真を、タイムマシンの造形の手がかりにした。球体を配線や箱が取り巻く姿から、安く継ぎ合わせたような機械を考えたのである。光沢のある未来装置にはしなかった。

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音楽担当のネイサン・ジョンソンは、ニューオーリンズの街で工業用ファンの音を録音した。がたつく回転音の高さを変え、鍵盤で旋律や和音を弾けるように加工。「ファン・シンセ」と呼ぶその音は、冒頭から終盤まで使われる主要な音色になった。

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ネイサン・ジョンソンは、効果音担当が選んだ時計の音に興味を持った。本人の記憶では、刻みは1秒に5回。その不規則に感じられる分割を手がかりに、毎分60拍を細かく割るリズムを音楽へ取り入れた。時計は画面の小道具だけでなく、劇伴にも影響している。

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ライアン・ジョンソンによれば、音楽では若いジョーと年老いたジョーのそれぞれに主題を割り当てず、映画全体を通す一つのテーマを軸にした。同じ曲が形を変えることで、時代や人物ごとのテーマを並べる方法とは違うまとまりを作っている。

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音響担当ジェレミー・ピアソンによると、本作でガソリン駆動の音を聞かせている車は、ジョーのMiataだけだった。ほかの車両は古い車体を未来の動力へ改造した発想で音を作り、トラックとプロペラ機の録音なども組み合わせた。古い外見の車でも、鳴らす音は同じではない。

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年老いたジョーが処刑場に現れる場面は、当初は音楽のある形だった。だが音響作業では音楽を使わず成立させるよう求められ、周囲の環境音の動きで緊張を作った。未来人の登場を大きな旋律で盛り上げるのとは違う、静かな出現になった。

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念動力を表すTKの音も、強烈なSF効果音を鳴らす方針ではなかった。音響担当は、控えめな高い音を使い、この世界に普通に存在する現象のように扱った。監督が求めたのは、超能力のたびに特別な魔法が始まるようには聞かせないことだった。

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VFX責任者カレン・グーレカスは、予算が小さくても難しい場面には一流のスタジオが必要だと考えていた。HydraulxやScanlineが、抱えているアーティストを継続して働かせたいと価格を調整。新設のAtomic Fictionも加わり、都市や人体、終幕の効果を分担した。

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【ネタバレあり】老セスが車を降りた後、脚が消えていく場面では、実写の俳優の腰から下をCGへ置き換えた。担当のHydraulxとVFX責任者が相談し、難しい動きをその方法で成立させたという。存在する体を画面から消すことが、この場面の大きな作業だった。

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道に撃ち込んで砂煙を起こす場面は、現場で煙を出した撮影と、煙なしの撮影の両方を行った。風で煙の形が変わるとカット同士がつながりにくいため、最終的には煙のない映像を土台にデジタルの砂煙を加えている。

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2014年のMondoによる本作のスチールブック版は、劇中の懐中時計を1840年代のDent製オスマン市場向け時計として紹介している。盤面イラストも、その時計をもとに制作した。未来の映画に置かれた古い時計が、後のパッケージの図柄にもなった。

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二人のジョーが会うダイナーは、公開後に観客がルイジアナの畑の中を車で探し、残されたセットを撮影している。2012年の探訪記には、外観だけでなく室内の写真も掲載された。営業中の店をそのまま撮った場所ではなく、撮影後にも建物が残っていたのである。

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本作の脚本は、2010年の「ブラックリスト」に10票で掲載されている。これは上映禁止作品の一覧ではなく、その年に劇場公開されていない脚本を映画業界の人々が推薦する企画だ。完成映画が知られる前から、脚本自体に注目が集まっていた。

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フランス語を勉強するジョー役のジョセフ・ゴードン=レヴィットは、実際にも大学でフランス語の授業を受けていた。本人は後年、現地で暮らす人のように流暢ではないとしつつ、会話をし、新聞をゆっくり読めると説明している。フランス映画が好きだったことも、学ぶきっかけだったという。

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【ネタバレあり】若いジョーが最後に自分の手だけを撃つ方法では、年老いたジョーは残った手で銃を持ち直せる。ライアン・ジョンソンは、結末へのその疑問にこう答えている。段階的に手足を撃つ展開では、『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』(1975)の黒騎士の場面のようにもなると考えたという。

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【ネタバレあり】シドの力でジェシーが殺される場面の血には、花が開くような動きが求められた。Hydraulxは煙のような案から、ゆっくり広がる流体の表現へ進めたという。宙にいるスタントの演者からワイヤーを消し、その体の動きに合わせて血を合成した。

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【ネタバレあり】終盤、ブルース・ウィリスとエミリー・ブラントが浮く場面は、クレーンとワイヤーで実際に俳優をつって撮影した。バンが横転する動きも実写のスタントだ。Scanlineは、その映像へ土、砂、サトウキビの破片や衝撃波を重ね、念動力による現象に仕上げた。

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未来の上海を見せるショットの一つは、サンフランシスコの撮影済み素材を土台にしていた。Atomic Fictionは、橋や建物を変え、島や埠頭、貨物船にも手を加えた。上海での実際のロケに加え、別の都市の景観から作った未来の上海も映画に入っている。

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DMGの担当者ダニエル・ポステアは撮影前の2011年、本作のために未来の中国紙幣をデザインしていると説明した。肖像は毛沢東のままにするという。未来の経済や米中関係を、物語の台詞だけでなく、お金の図柄にも反映させようとしていた。

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【ネタバレあり】エイブが年老いたキッド・ブルーなのでは、という説がある。二人の関係が父と息子のように見えるためだが、ライアン・ジョンソンは、同一人物として考えたことはなかったと答えている。若者と年長者の関係を反復する狙いと、同一人物という設定は別なのである。

情報不足・要確認
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【ネタバレあり】ジョーこそ成長したシドなのでは、という読み方もある。だがライアン・ジョンソンは、二人が同一人物だと示す削除場面はなかったと説明している。ジョーが最後に行動するのは、シドに自分と似た境遇を見いだすからであり、本人同士の正体が明かされたからではない。

裏取り強め
有力ソースあり
未確認・噂寄り
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主な参考資料

配信で見る

LOOPER/ルーパーはどこで配信?

LOOPER/ルーパーを配信で見られるサービスを、確認できた範囲で掲載しています。未確認のサービスは公式サイトで探せます。

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