ラスト・アクション・ヒーロー

少年がアクション映画の世界へ入り込むメタ構造が、『ラスト・アクション・ヒーロー』の大きな遊びだ。ジャンルのお約束を笑いながら、本気の爆発もやる二重構造の娯楽になっている。

アーノルド・シュワルツェネッガーは劇中映画のヒーローだけでなく、現実側の本人役としても顔を出す。スターイメージを自分で茶化すセルフパロディが大きな魅力だ。

『ジュラシック・パーク』の大旋風と同時期に公開されたことで、『ラスト・アクション・ヒーロー』は興行面で厳しい戦いになった。恐竜の革新に押された不運な公開タイミングも有名な文脈だ。

脚本にはシェーン・ブラックらの名前があり、アクション映画の型を自覚した会話が多い。爆発や銃撃の合間に、ジャンルそのものを突っ込む90年代のメタ感がある。

映画の世界に入った少年は、シルヴェスター・スタローンがターミネーターを演じたようなポスターを見る。現実の映画知識があるほど笑える世界線のズレだ。

ベネディクト役のチャールズ・ダンスは、義眼を小道具にした冷たい悪役を演じる。現実世界へ出た途端に強くなる映画悪役の危なさが見どころだ。

イアン・マッケランは、映画『第七の封印』を思わせる死神役で登場する。大作アクションの中に突然入る映画史ネタがかなり濃い。

主題歌的に使われたAC/DCの「Big Gun」は、映画の過剰なアクション気分をそのまま音にしたような曲だ。90年代大作らしいロック広告感が強い。

監督は『ダイ・ハード』のジョン・マクティアナンだ。アクション映画を作ってきた本人が、アクション映画のお約束を笑う内側からのパロディになっている。

古い映画館の魔法のチケットが、『ラスト・アクション・ヒーロー』で現実と映画をつなぐ鍵になる。CG装置ではなく、紙切れひとつで世界を越える映画館ファンタジーが効いている。

劇中映画の世界では、車も銃撃も現実より派手に成立する。少年がその不自然さに気づくことで、観客も映画のお約束を一緒に眺め直せる。

主演、監督、夏休み大作という条件が重なり、本作は公開前から巨大な期待を背負った。結果的に、作品の面白さ以上に宣伝規模とのギャップで語られやすい。

少年ダニー役のオースティン・オブライエンは、観客代表としてアクション映画の中へ飛び込む。ヒーローを横から突っ込む映画オタクの目線が物語を動かす。

パロディなのに、アクションの規模はかなり本格的なのが『ラスト・アクション・ヒーロー』だ。笑いのために小さくするのではなく、巨大な爆発を本当に見せる豪華な冗談として成立している。

映画世界では無敵だったキャラクターが、現実世界では傷つきやすくなる。設定の違いだけでなく、ヒーロー像そのものを揺らす現実の痛みが入ってくる。

題名の「ラスト」は、80年代型の筋肉アクションが終わりへ向かう空気とも重なる。今見ると、時代の変わり目に立つ自己批評タイトルにも見える。

本作には映画界のスターや有名人が顔を出す場面が多い。現実のハリウッドと劇中映画を混ぜることで、作品全体が映画祭みたいな遊び場になっている。

公開当時は興行面で苦戦したが、メタ映画として後から好む人も多い。失敗作の一言では片づけにくい、時代を先取りした変な大作でもある。

映画に登場する魔法のチケットを、宣伝用の実在アイテムと混同して「本当に映画世界へ入れるチケットが配られた」と語るネタがある。もちろん作品内のファンタジー設定として楽しむ話だ。

興行苦戦を『ジュラシック・パーク』だけのせいにされがちな作品が、『ラスト・アクション・ヒーロー』だ。公開タイミングは大きいが、宣伝、期待値、作品のクセも絡むため、恐竜だけで説明するのは雑だ。