ジュラシック・ワールド／復活の大地

ギャレス・エドワーズは本作で、自身の長編映画としては初めて35mmフィルム撮影に挑んだ。デジタルではなくフィルムの粒子を使い、初期『ジュラシック』の冒険映画っぽさへ少し戻そうとしたらしい。新作なのに、手触りはわざと古くしているのが面白い。

劇中の孤島を撮る場所として、当初はコスタリカなども候補にあった。だがギャレス・エドワーズが『ザ・クリエイター』で経験したタイ撮影を提案し、結果的にタイの熱帯ロケが大きく使われたという。ロケ地選びにも監督の前作の痕跡が残っている。

タイで撮ったフィルム素材は、その場ですぐ確認できず、現像のために英国へ送られていたという。撮影後しばらくは、ちゃんと撮れているか分からない時間が生まれる。恐竜より先に、現場の胃が痛くなりそうな話だ。

海上アクションの一部は、マルタのスタジオでボートを巨大な装置に乗せて撮られている。複雑なショットでは水なしのタンク撮影もあり、あとから水を足す作り方だったらしい。波に見えるものの裏側は、かなり機械仕掛けだ。

本作の川下りアクションには、マイケル・クライトンの原作小説にあったT-レックスの川下りの要素が使われている。1993年版では実現しきれなかった材料が、30年以上たって別の形で戻ってきた。これはシリーズ好きほどニヤッとする手がかりだ。

脚本のデヴィッド・コープは、1993年の『ジュラシック・パーク』と『ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク』にも関わった人物だ。『復活の大地』では初期作の脚本家が単独脚本として戻ってきた形になる。タイトル通り、作り手の血筋まで少し戻っている。

ギャレス・エドワーズはスピルバーグ作品への目配せを入れていたが、当のスピルバーグ本人は露骨なオマージュを外す方向を求めたという。ファンなら増やしたくなる小ネタを、本人が引き算しようとしたのが一筋縄ではいかない。

小型恐竜アクイロプスには、CGだけでなく小さなアニマトロニクスも使われたという。俳優との距離が近い場面や照明の参考に、実物が現場にあるのはかなり効く。手のひらサイズの恐竜にも、ちゃんと裏方がいるわけだ。

劇中の研究施設は、ロンドン近郊のスカイ・スタジオで3つの撮影ステージにまたがって組まれたという。ジャングルの中の施設に見える場所も、実際にはかなり大がかりな室内セットだった。見返すと、建物の重さが少し違って見える。

本作の変異恐竜の発想には、過去作の遺伝子操作がすべて成功するわけではない、という見方がある。つまり怪物的な存在は、突然の新設定ではなく失敗した遺伝子実験の延長線に置かれている。シリーズの派手さを、少し不穏な方向へ戻す仕掛けだ。

ダンカンの結末をめぐっては、タイ撮影中に生存を示す別カットも撮られていたという。脚本上の死とスター俳優の扱いのあいだで、映画の着地が揺れたらしい。キャラクターの運命にも、現場の判断がにじむ話だ。

本作には、合計で1515カットものVFXショットがあるとされる。そのうち1000カット以上をILMが担当したという数字だけでも、恐竜映画の裏側がどれほど巨大な作業か伝わってくる。見えている怪獣より、見えない作業量のほうが怖い。