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探偵による映画背景メモ
1989年公開。シリーズ第3作であり、ここから第4作まで劇場版は約19年間途絶えることになった。幽霊屋敷やアフリカの冒険など複数の案を経た開発は、ジェフリー・ボームの脚本で聖杯探しを父子の和解に重ねる方針へ収束し、初代ジェームズ・ボンドのショーン・コネリーを父ヘンリー役に据えたことで、活劇に家庭内の厄介事が持ち込まれた。編集段階でスピルバーグは映画が追跡劇に偏ったと判断し、主要撮影終了から数か月後にフォードとコネリーらを呼び戻してオートバイ追跡場面を追加している。製作費は4800万ドル、再上映分を含む累計世界興収は約4億7417万ドル、北米興収は約1億9717万ドルで、1989年の世界興収首位となった。父を探す映画がシリーズの着地点まで見つけたように見えたため、その後ハリウッドは約19年かけて「最後」という題名を撤回する口実を探すことになった。
三作目の企画には怪奇屋敷など複数の案があったが、最終的に聖杯探索とインディの父親を組み合わせた。冒険の目的を遺物の獲得だけにせず、疎遠な父子が同じ旅へ入る構造へ変えた。
参考情報：資料・アーカイブ
ヘンリー・ジョーンズ役には、ジェームズ・ボンドを演じたショーン・コネリーが起用された。スピルバーグはインディの映画的な父としてボンドを意識し、実年齢差が十二歳ほどしかない二人を父子に見せる人物設計を優先した。
参考情報：映画データベース（米）
リヴァー・フェニックスは若いインディを演じる際、ハリソン・フォードの声を単純に真似るのではなく、姿勢や反応の間を観察したとされる。完成版は一人の少年が帽子、鞭、傷、蛇嫌いを得る過程を短い列車追跡へまとめた。
参考情報：映画データベース（米）
若いインディの追跡では、顎の傷、鞭、帽子、蛇嫌いが次々に現れる。前二作で説明されなかった特徴を別々の回想にせず、同じ日の失敗と冒険から生まれたものとして配置した。
参考情報：資料・アーカイブ
サーカス列車で若いインディがライオンと向き合う場面は、実物の動物、調教師の管理、機械仕掛けの頭部を切り替えて撮影したとされる。鞭を初めて使う接写では、俳優との距離を安全に保つ素材が必要だった。
参考情報：映画データベース（米）
列車追跡には実物大の機械仕掛けのサイが作られ、インディがその車両へ落ちる場面に使われた。短いショットのために大型造形を動かし、列車内を次々に異なる危険が続く空間へした。
参考情報：映画データベース（米）
水上追跡の撮影ではヴェネツィアの大運河の一部を時間帯ごとに制御し、観光船や交通を避けて複数のボートを走らせた。実在都市の主要交通路をアクション舞台に変えるため、短い撮影時間へ衝突と爆発を集中させた。
参考情報：映画データベース（米）
ベルリン空港の場面には、サンフランシスコ湾のトレジャーアイランドに残る建物とマット画が使われた。実景の建築を土台に滑走路や時代背景を加え、1938年の欧州空港へ置き換えた。
参考情報：資料・アーカイブ
ショーン・コネリーは暑い飛行船セットで、机に隠れる下半身のズボンを脱いで演じたと回想されている。ハリソン・フォードも同じ方法を取り、会話の接写では上半身だけを正装に見せた。
参考情報：映画データベース（米）
ヘンリーがエルザを撃った理由を「話しすぎる」と片付ける台詞は、ショーン・コネリーの即興だったとされる。スピルバーグは笑いが収まるまで撮影を止めた後、その短い返答を完成版へ残した。
参考情報：映画データベース（米）
ヘンリーのツイード服、帽子、丸眼鏡、白髪は、ショーン・コネリーをフォードの父親として成立させるため一体で設計された。眼鏡はアクション中にも目元を隠しすぎず、学者の脆さと頑固さを保つ専用品だった。
参考情報：映画データベース（米）
ナチス将校の衣装には当時物の制服や装備が混じり、保存状態のよい品が撮影へ使われたとされる。複製品だけでは出しにくい素材と仕立てを利用した一方、歴史資料を悪役の記号として扱う慎重さも必要だった。
参考情報：映画データベース（米）
撮影監督ダグラス・スローカムは若い頃、ダンツィヒで実際のナチスの動きをニュース映像として撮影した経験があった。半世紀後に再現された制服と旗を撮る仕事は、本人が記録した現実の記憶と重なった。
参考情報：映画専門誌（米）
本作はダグラス・スローカムが撮影監督を務めた最後の長編映画になった。三本のインディ作品で、古典的な冒険映画の明快な画面と、暗い洞窟や高速アクションを同じ撮影様式へまとめた。
参考情報：映画専門誌（米）
スローカムは屋内や低照度にコダック5295、強い照明や砂漠の外景に5247を使い分けた。単一のフィルムへ統一せず、場所の光量と粒状性に合わせて素材を選んだ。どちらもパナビジョンのアナモフィック撮影へ組み込まれた。
参考情報：映画専門誌（米）
戦車追跡など一回性の高いアクションでは複数台のカメラを置き、ビデオアシストで各画角を確認した。実物車両、俳優、スタントの動きを同時に収録し、撮り直しの難しい破壊を編集で選べるようにした。
参考情報：映画専門誌（米）
砂漠の戦車追跡には約十日の撮影が費やされ、実物大車両、部分セット、模型を組み合わせた。インディが砲身や車体側面を移動する動作を、車両の速度ごとに分解して撮った。
参考情報：映画データベース（米）
敵の戦車は特定の実在車両をそのまま使ったものではなく、第一次大戦型の菱形戦車を思わせる映画用車両として作られた。内部の走行装置と外装を分け、俳優が上面や側面で演技できる広さを確保した。
参考情報：映画データベース（米）
崖から戦車が落ちる全景には、実物大車両とは別に四分の一規模の模型が使われたとされる。砂煙と岩の縮尺を合わせ、巨大な車体が谷底へ消える長い落下を安全に作った。俳優が車体から離れる近景とは別工程である。
参考情報：映画データベース（米）
ハリソン・フォードは戦車の側面へぶら下がる近景の多くを自ら演じたとされる。安全索と制御された速度を使い、顔の見える距離で車体と地面の狭さを撮った。広い画角の危険な動きはダブルと分担した。
参考情報：映画データベース（米）
ヴェネツィア地下墓地には約二千匹のネズミが必要となり、衛生と管理のため撮影用に繁殖させた個体が使われた。既存の野生個体を集めず、年齢や健康状態を揃えて水路セットへ入れた。
参考情報：映画データベース（米）
撮影用ネズミの保険には、一定数以上の損失が発生した場合に適用される特殊な条件があったとされる。動物を大量に使う場面では、画面外で飼育、輸送、衛生、保険まで制作計画へ組み込まれた。
参考情報：映画データベース（米）
主要撮影後の編集で前半に大きな追跡が不足していると判断され、父子がオートバイで逃げる場面が追加された。数か月後にカリフォルニアで撮影し、欧州の道路として既存素材へつないだ。
参考情報：資料・アーカイブ
聖杯へ至る三つの試練は、刃物の実物装置、文字盤の崩落、マット画とセットを使う見えない橋で作り分けた。謎解きの内容に合わせ、危険の見せ方も機械、床、遠近法へ順番に変えた。
参考情報：映画データベース（米）
奈落に架かる細い橋は、背景と同じ模様に塗って特定のカメラ位置から消えるよう作られた。インディが砂を投げると輪郭が現れ、視点が少し動くだけで物体の存在が変わる仕掛けになっている。
参考情報：映画データベース（米）
終盤の神殿には床や壁を動かせる機構が組み込まれ、崩壊時に巨大な石材がずれる動きを制御したとされる。俳優の位置を保ちながら、空間全体が割れていく効果を実物セットで作った。
参考情報：映画データベース（米）
聖杯神殿の外観にはヨルダンのペトラ遺跡、アル・ハズネが使われた。実在の岩窟建築を入口だけ借り、内部は撮影所の巨大セットとして別に設計した。外観と内部は地理的にも制作上も別の場所である。
参考情報：映画データベース（米）
ヨルダンでの撮影ではフセイン国王が制作を支援し、王室の馬や輸送面の協力があったとされる。ペトラ周辺の大規模な騎馬場面を、文化財と観光地の条件に合わせて実現した。
参考情報：映画データベース（米）
ヘンリーが傘で鳥を飛ばす場面では、本物の鳥だけでなく地面へ置いた切り抜きや仕掛けが混じるとされる。プロペラ機へ向かう群れの数を増やし、同じ方向へ一斉に飛び立つタイミングを制御した。
参考情報：映画データベース（米）
Yahoo!リアルタイム検索で確認した鶴原顕央氏の投稿では、スピルバーグは父と一時疎遠だったが晩年の約二十年は良好な関係だったと語っている。ルーカスから聖杯案を聞いた時、父子関係を重ねられることが三作目を進める理由になった。
参考情報：資料・アーカイブ
2021年の4K UHD化では、四作品の映像をスティーヴン・スピルバーグが承認し、音響はベン・バートの監修下でオリジナル素材からドルビーアトモスへ再構築された。過去の効果音を置き換えず、元の音源を立体配置へ展開した。
参考情報：資料・アーカイブ