ハリー・ポッターと賢者の石

ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンの子役3人の起用が、長期シリーズの土台になった。1作目の時点で、何年も同じ役を背負う賭けが始まっていた。

クリス・コロンバス版は、原作の世界を大きく改変するより忠実に見せる方向を選んだ。最初の映画だからこそ、読者の頭の中にある魔法学校を壊さないことが重視された。

大広間のセットは、1作目から魔法学校の象徴的な空間として作られた。食事や組分けの場面を通じて、観客が学校の一員になったように感じる場所だ。

ジョン・ウィリアムズのヘドウィグのテーマは、シリーズ全体の魔法を象徴する旋律になった。1作目の音楽が、その後の映画の記憶まで支配している。

1作目で作られた杖やローブのデザインは、その後のシリーズの視覚的な基準になった。初作の美術判断が、何本もの映画に影響し続けたのだ。

スネイプ役のアラン・リックマンは、演技のために原作者から人物の秘密を一部知らされていたとされる。1作目の表情にも、後の物語を見越した影が入っている。

原題は英国では Philosopher’s Stone だが、米国ではSorcerer’s Stoneとして公開された。題名の違いだけで、国ごとの言葉の受け止め方が見えてくる。

魔法動物に見える場面の裏には、本物の動物、訓練、合成を組み合わせる地道な撮影がある。ファンタジーの自然さは、かなり現実的な現場作業に支えられている。

『ハリー・ポッターと賢者の石』では、米国題がSorcerer’s Stoneだったため、石の名前を言う場面を英国版と米国版で撮り分けている。セリフ差し替えだけでは済ませなかったのだ。

ダニエル・ラドクリフは原作に合わせて緑のコンタクトを試したが、強い刺激が出て断念された。映画のハリーの目が青いのは、かなり現実的な理由からだ。

『ハリー・ポッターと賢者の石』の子役たちは、撮影日に4時間の撮影と3時間の勉強をこなしていた。魔法学校を撮りながら、現実の学校もしっかり続いていたのだ。

ダンブルドア役のリチャード・ハリスは一度出演を断ったが、孫から出ないなら口をきかないと言われて考えを変えたとされる。名キャスト誕生の裏に、かなり強い家族プレッシャーがあった。

J.K.ローリングは映画化にあたり、主要キャストを英国・アイルランド系中心にすることを求めていた。作品の空気を守るため、キャスティングにもだいぶ強い条件があったという話だ。

セブルス・スネイプ役には、アラン・リックマンのほかにティム・ロスも選択肢に入っていた。もし実現していたら、ホグワーツの空気はけっこう違うものになっていたはずだ。

プリベット通りのロケは、当初1日の予定だったが2日間かかった。以後の同じ場所の場面は、コスト面もあってスタジオセットで撮られるようになった。

ホグワーツ階段の印象が強いため、『ハリー・ポッターと賢者の石』では巨大な階段セットがすべて実際に動いたように語られることがある。セット、合成、編集が組み合わさった映画表現であり、画面そのままの仕掛けが全部実在したわけではない。