ハリー・ポッターと賢者の石

クリス・コロンバスは監督候補の面接を最後に回してもらい、その間にスティーヴ・クローヴスの脚本へ自分の映像案を加えた監督用稿を九日ほどで用意した。魔法界を一から造形する方針と、子役三人を長期シリーズの中心に据える演出力を具体的に示したのである。すでに優れた脚本があることを認めたうえで、自分が撮る場合の画面を提示して監督の座を得た。

クリス・コロンバスはBBC版『デイヴィッド・コパフィールド』を見て、ダニエル・ラドクリフこそハリーだと考えていた。しかし両親は、長期契約と過度な注目が子どもの生活を変えることを心配していた。候補探しが難航するなか、製作のデヴィッド・ヘイマンがロンドンの劇場で本人と父親を偶然見かけ、家族を説得する交渉が再び動き出した。

演技経験のなかったルパート・グリントは、ロン役の一般公募へ普通の自己紹介ではなく、自分が役にふさわしい理由をラップにしたビデオを送った。原作のロンと同じ赤毛であることだけでなく、冗談好きな性格まで伝わる応募だった。大規模な選考の中で、完成された子役らしさより本人の個性が配役へ結びついた例である。

エマ・ワトソンは学校の演劇教師から名前を推薦され、複数回の面接とスクリーンテストを経てハーマイオニー役を得た。本人は大役を得られるとは考えていなかったが、選考側は自信のある話し方と役への集中力に注目した。最終的に、映画経験の多さではなく、原作の少女がそのまま現れたような人物像が決め手になった。

主要役を英国・アイルランドの俳優で固める方針があり、クリス・コロンバスと旧知のロビン・ウィリアムズも例外にはならなかった。ウィリアムズはハグリッド役を望んだが、配役側は一人だけ規則を曲げれば他の候補にも同じ判断が必要になるとして断った。スターを加えることより、魔法界の声と文化を英国側へ統一する選択だった。

J・K・ローリングはアラン・リックマンへ、当時まだ出版されていなかった後半の物語に関わるスネイプの秘密を伝えていた。詳細を共演者へ明かさないまま、リックマンは台詞の理由を監督に説明できないことさえあったという。第1作の魔法薬学の授業やクィディッチ観戦席で見せる冷淡さには、単純な悪役とは異なる人物の二重性が最初から含まれている。

ティム・ロスにはスネイプ役の話が進み、製作側は『PLANET OF THE APES／猿の惑星』の撮影地と飛行機で往復して両方へ出演する案まで示した。しかしロスは、二つの大役へ同時に十分な準備はできないと判断して猿の将軍セードを選んだ。公開年を同じくする別の大作との選択が、アラン・リックマンによるスネイプ像を生んだ。

リチャード・ハリスは長期シリーズになる可能性のあるダンブルドア役へ当初は慎重だった。ところが原作の熱心な読者だった孫娘から、断れば口をきかないとまで強く勧められ、出演を決めたと語っている。大広間を静める存在感と、みぞの鏡の前で見せる柔らかさは、孫世代の一押しから生まれた配役である。

原作に合わせ、ダニエル・ラドクリフには緑のコンタクトレンズ、エマ・ワトソンには大きな前歯の装具が用意された。しかしレンズは目に強い反応を起こし、前歯は台詞を不明瞭にしたため、どちらも早い段階で中止された。最初に撮影したホグワーツ特急での別れの場面には、ハーマイオニーの前歯が大きい初期仕様を確認できる。

撮影開始から数週間、ダニエル・ラドクリフの目の周囲に円形の発疹が現れた。父親が眼鏡の輪郭と一致していることに気づき、フレームに含まれるニッケルへのアレルギーだと判明した。緑のコンタクトに続き、主人公の外見を原作へ近づける装具は、子役の身体に合わせて素材から見直された。

大広間の大人数場面では、約600人の子どもを最大六台のカメラで同時に撮影した。撮影監督ジョン・シールは、子どもが決められた位置から外れても芝居を失わないよう、油圧ヘッドのカメラでスポーツ中継に近い範囲を押さえた。経験豊富な大人の俳優も、子役が隠れたときに身体をずらしてカメラから見えるよう助けていた。

ホグワーツの回廊や図書館には実在の古い建築が使われたが、場所によっては壁や窓へ撮影機材を固定することが禁じられていた。撮影班は窓の外へ専用の枠を組み、減光フィルターや色調整材と照明を外側から設置した。室内では俳優の目元を補う程度に光を足し、文化財へ触れずに重い陰影を作っている。

撮影監督ジョン・シールは、第1作をシリーズへの入口として明るく健全な画調から始めた。ハリーが魔法界へ驚く前半を最初から陰鬱にせず、ヴォルデモートの気配と危険が強まるにつれて暗い色調を少しずつ差し込んだ。ダイアゴン横丁の高揚から禁じられた森と地下室の恐怖へ進む変化が、照明と色でも組み立てられている。

約600のVFXショットを含む作品だが、当時はデジタル・インターミディエイトが高価で、画面全体をデジタル処理して色を整える方法は採用できなかった。ネガから中間素材、公開用ポジまでフィルム工程で仕上げ、VFX作業を待った撮影監督が色調整に使えたのは四日ほどだった。魔法の映像は、デジタル合成と化学的なフィルム仕上げが同居する過渡期の方法で完成している。

大広間は第1作のために約120フィート×40フィートの大きさで建てられ、床には石に見せた塗装ではなく本物のヨーク石が敷かれた。数百人の生徒役と重い撮影機材が長年行き交うため、初期費用をかけても摩耗に耐える素材が選ばれた。組分けから寮杯までを支えた床は、その後のシリーズ撮影にも使い続けられた。

大広間の浮遊ろうそくは、当初は灯油を入れた筒状の器具へ本物の火をともし、細いワイヤーで吊って上下させていた。ところが炎の熱でワイヤーが焼き切れ、ろうそくがテーブルへ落下したため、安全上の理由から実物案は中止された。完成版ではCGへ置き換えられ、天井のないスタジオ空間に何百もの光が浮かんでいる。

スチュアート・クレイグはホグワーツを、尖塔を並べた軽いおとぎ話の城にはしなかった。何世紀もの増改築を経ても残り続ける学校として、石の重量と実在の大聖堂、大学の構造を組み合わせた。魔法の出来事が起きても背景が揺らがないのは、建物そのものを現実に存在し得る古い制度として設計したためである。

クィディッチ場面では、俳優を機械式の箒へ固定し、青や緑のスクリーンを背景に撮影した。現場では競技場も他の選手も見えないため、選手の位置、ボールの移動、得点までを詳細なストーリーボードで先に組み立てた。飛行の迫力だけでなく、観客が誰を追えばよいか理解できる試合として設計されている。

MPCは本作で85のデジタルVFXショットを担当した。金のスニッチ、蛙チョコ、叫ぶ本、フクロウが運ぶ手紙、ホグワーツへ近づく外観など、種類の異なる魔法を個別に作り分けている。BBC Resourcesと共同開発したカメラ追跡方式も使われ、合成のための目印を画面へ大量に置いて後から消す工程を減らした。

女子トイレを壊す山トロールは、主にデジタル・キャラクターとして動かされた。一方で棍棒は空圧装置で振り、足元の接近ショットには元ラグビー選手が履く脚部衣装を使い、気絶して倒れた巨体は約12フィートの実物造形を用意した。子役が触れる部分には物理的な重さを残し、危険な全身動作だけをCGへ分けている。

フラッフィーの三つの頭には役割があった。先に状況を考える頭、理解は遅いがすぐ攻撃する頭、反応が一拍遅れる頭という性格差を動きに与え、一匹の身体を共有する三つの脳として演じ分けた。子役の近くへ伸びる巨大な足と、ロンの肩へ落ちるよだれは実物効果である。

ノーバートの卵は、テーブルの下から空気を当てる実物効果で内側から動いているように見せた。殻が割れて腕が出る瞬間からRhythm & Huesのデジタル・ドラゴンへ切り替わり、足を滑らせ、くしゃみの火でハグリッドの髭を焦がすまでをCGで演じる。恐ろしい怪物の縮小版ではなく、身体をうまく扱えない赤ん坊として動きが設計された。

グリンゴッツのゴブリンは、顔全体を一枚のマスクで覆うのではなく、耳、顎、鼻などをシリコーン製の別パーツとして俳優へ装着した。当時まだ扱いの難しかった素材を使い、人間の目元や口の動きを残しながら輪郭を大きく変えている。銀行員が同じ型の怪物に見えないよう、顔立ちも一人ずつ作り分けられた。

賢者の石を守る巨大チェスの駒は、19世紀に発見された12世紀のルイス島のチェス駒を基礎にしている。小さな象牙の工芸品が持つ硬い表情と衣装を残し、人が盤上へ立ち、ロンがナイトへ乗れる大きさまで拡大した。新しい怪物を作るのではなく、現実の中世造形を巨大な石像の軍隊へ変える方法が選ばれた。

9と3/4番線の構内は、キングス・クロス駅の実際の9番線と10番線ではなく、広いアーチを共有する4番線と5番線を使って撮影された。一方、駅へ入る外観には、より壮麗な赤煉瓦の正面を持つ近隣のセント・パンクラス駅を使用した。ホグワーツ特急への入口は、二つの実在駅から必要な部分を選んだ架空のキングス・クロスである。

原作は英国でPhilosopher's Stoneとして刊行されたが、米国ではSorcerer's Stoneへ題名が変更された。映画も各市場の書名へ合わせるため、石の名を口にする場面は俳優がPhilosopher'sとSorcerer'sの二通りを演じた。映像がほぼ同じでも、図書館や終盤の台詞が異なる二種類の本編が存在する。

ジョン・ウィリアムズは、予告編の映像を音楽に合わせて編集できるよう、完成した本編を見る前に先行曲を書いた。ピアノで監督へ示した旋律が本編のスコアへ発展し、「ヘドウィグのテーマ」としてシリーズ全体を象徴する音になった。特定の一場面に合わせた曲ではなく、まだ見えない魔法界の入口を音だけで先に定義したのである。

リック・メイヨールはポルターガイストのピーブズとして衣装と特殊メイクを施し、実際に場面を撮影していた。しかし約3時間あった初期版を劇場用に短くする過程で、ピーブズの登場はすべて削除された。家庭用ソフトの通常の削除場面にも収録されず、原作で校内を騒がせ続ける人物は映画シリーズに一度も現れないままとなった。

約2時間50分あった初期編集版をテスト上映すると、親は長すぎる、子どもは短すぎると正反対の反応を示した。上映中、子どもたちは一場面も逃さないようトイレまで走り、急いで席へ戻ってきた。クリス・コロンバスはアンケートの数字以上にその行動を見て、長い物語でも子どもの集中をつなぎ留められていると確信した。

クリス・コロンバスは後年、第1作のVFX、とくにクィディッチなどの飛行場面が、自分たちの望んだ水準へ届かなかったと振り返っている。実在しない競技を初めて映像化する設計と、公開日に間に合わせる大量の合成を同時に進めたためである。第2作では第1作の結果を基準に、撮影時の照明とデジタル合成の接続を改善していった。

「悪魔の罠」は逆回転で苦しむ植物にした。俳優と装置の動きを撮影し、フィルムを逆回転する方法を組み合わせることで、蔓が重力に逆らって身体へ吸いつくような動きを作った。単純な早回しでは得られない、時間の向きがずれたような不気味さが残っている。

ハリーは魔法界へ入り、杖を手にし、クィディッチでも活躍するが、第1作では狙って呪文を成功させる場面がない。動物園のガラスやオリバンダーの店では力が偶発的に現れ、トロールやクィレルとの対決も呪文以外の方法で切り抜ける。主人公の最初の勝利は、魔法の技量より飛行の才能、友人の力、そして自分の選択によって成り立っている。

「スティーヴン・スピルバーグが監督候補だったことは確認できるが、アニメ化、複数巻統合、ハーレイ・ジョエル・オスメント起用がどこまで正式案だったかは資料が一致しない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。スピルバーグ版はアニメだったのかをめぐる確かな制作資料が見つかるまで、結論は保留にする。

「テリー・ギリアムが候補で、ローリングの好みだったという説は広く流通するが、正式な第一希望だった範囲を一次資料で確定できない」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。ローリングの第一希望はテリー・ギリアムだったを説明する制作側の確認が取れるまで、可能性の段階に留めたい。

「ブルース・スプリングスティーンが本作向けに「I'll Stand By You Always」を書いたが使われなかったとされる」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。ブルース・スプリングスティーンの未使用曲を説明する制作側の確認が取れるまで、可能性の段階に留めたい。

「グロスター大聖堂での撮影を冒涜だとする抗議があったが、大規模妨害になるとの事前報道に反して現場へ来た抗議者は一人だったとされる」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。この話を裏付ける一次資料は、まだ見つかっていない。

「宴会の料理を本物で用意したため、照明の熱と長時間撮影で臭いが出たという」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。大広間の本物の料理は腐臭を放ったを説明する制作側の確認が取れるまで、可能性の段階に留めたい。

「チェス配置は国際マスターのジェレミー・シルマンが作ったとされ、盤面上は別の手順も可能で、最後の手は即詰みではないとの分析がある」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。この話を裏付ける一次資料は、まだ見つかっていない。

声変わりでジョー・サワーバッツが一部台詞を吹き替えたという噂は、スタジオが否定しているという話がある。確認できる事実とは合わず、別の話が混ざって広まった可能性が高そうだ。ソフトを持っている捜査員は、該当場面を聞き直し、音や台詞がこの指摘と一致するか確かめてほしい。

1986年の映画『トロル』にハリー・ポッターという人物が登場する。名前の一致は面白いが、J・K・ローリングは関連を否定している。同作から名前を借りたとは考えない方がよさそうだ。

ダーズリー家でホグワーツからの手紙を奪い合う場面を聞くと、ハリーの「僕の手紙だ」という一言だけ、前後の台詞より声が低い。第1作は児童俳優の成長期に長期間撮影されており、後日に録音したADR（撮影後に台詞を録り直して映像へ合わせる作業）の声が混ざった可能性がある。ただし録音担当者の証言は見つからず、耳で確かめられるグーフ候補として扱う。

ホグワーツ階段の印象が強いため、『ハリー・ポッターと賢者の石』では巨大な階段セットがすべて実際に動いたように語られることがある。セット、合成、編集が組み合わさった映画表現であり、画面そのままの仕掛けが全部実在したわけではない。