007／ゴールデンアイ

『消されたライセンス』から6年間シリーズが止まった背景には、MGM側との権利関係だけでなく、アルバート・R・ブロッコリの体調悪化と、製作を娘バーバラ・ブロッコリとマイケル・G・ウィルソンへ引き継ぐ作業があった。さらにベルリンの壁崩壊後、「平和になった世界にボンドは必要なのか」という疑問にも答えなければならなかった。複数の危機をまとめて解決する再出発が本作である。

ジュディ・デンチが演じるMは、1992年に女性として初めてMI5長官となったステラ・リミントンを参考にしている。監督のマーティン・キャンベルは、冷戦後の1990年代へボンドを適応させるため、上司を女性にし、主人公を「性差別的で女性嫌いの恐竜」と面前で批判させた。新しいMは配役上の驚きだけでなく、シリーズ自身が古い価値観を点検するための人物だった。

最初の脚本を書いたマイケル・フランスは、自分の稿について「アクションが多すぎ、10分ごとに巨額の見せ場が来る」状態だったと振り返っている。その後、ケヴィン・ウェイド、ジェフリー・ケイン、ブルース・フィアスティンが改稿に参加し、監督は当時の肉体派アクション主人公との差を出すため、ボンドの洗練を残すことを重視した。完成版の大見せ場と会話の切り替えは、その調整の結果である。

ピアース・ブロスナンは1986年、『リビング・デイライツ』の新ボンドとして衣装写真まで撮影していた。ところが出演中のテレビドラマ『探偵レミントン・スティール』が土壇場で更新され、契約上離脱できなくなり、役はティモシー・ダルトンへ渡った。約8年後、同じ製作者から再び電話を受けて決まったのが『ゴールデンアイ』である。

『シンドラーのリスト』の公開後、バーバラ・ブロッコリはリーアム・ニーソンへ複数回、ボンド役に関心があるかを尋ねた。ニーソンは前向きだったが、婚約者ナターシャ・リチャードソンから「ボンドを演じるなら結婚しない」と告げられ、追求しなかったという。正式な出演契約を断ったというより、候補選考の途中で私生活を優先した逸話である。

マーティン・キャンベルは、製作陣が万一に備えてメル・ギブソンとレイフ・ファインズも候補として確認していたと回想している。ただし監督自身は、ブロスナンをタキシード姿にすれば勝負は決まるほど適任だったと考えていた。別の俳優で企画が進んでいたという話ではなく、最終決定前に用意された予備候補である。

アレック・トレヴェルヤンは、単なる敵ではなく、同じ訓練を受けた00エージェントとしてボンドと対等に見えなければならなかった。そこで起用されたのが、過去にボンド候補として話題になったショーン・ビーンである。006がボンドの行動を先読みし、最後には肉弾戦で互角に渡り合う構図は、配役段階から設計されていた。

ピアース・ブロスナンがジェームズ・ボンドとして最初に撮影したのは、ヴァレンティン・ズコフスキーの部屋で、カーテンの陰からワルサーPPKを突きつける場面だった。撮影日は1995年1月18日で、共演したロビー・コルトレーンをブロスナンは以前から高く評価していた。完成版の派手な初登場とは異なり、最初の仕事は旧敵との緊張を台詞で作る場面だった。

ピアース・ブロスナンは撮影開始前、壊れた陶器製タオル掛けで小指の腱を切断し、復帰まで約5週間を要した。保険上の条件により、撮影初期の2週間は激しい動作だけでなく、小指へ重さが掛かるワルサーPPKを持つことも禁じられた。新ボンドの最初の撮影が、ズコフスキーとの会話場面になった背景にはこの負傷もあった。

浴場でゼニアとボンドが激しく争う場面では、壁に安全用のパッドが仕込まれていた。ファムケ・ヤンセンは痛みを演じるより本当に強く投げてほしいと頼み、衝突後に呼吸できないほどの痛みを感じたという。撮影はその後も続き、ニューヨークへ戻ってから肋骨が折れていたと判明した。

パインウッド・スタジオが『トゥルーナイト』で埋まっていたため、製作陣は1992年に閉鎖されたリーブスデンの航空機・エンジン工場を見つけ、巨大な格納庫と滑走路を撮影施設へ改装した。『ゴールデンアイ』はそこで撮られた最初の映画となり、臨時の撮影所は後に『スター・ウォーズ エピソード1』や『ハリー・ポッター』全8作を支えるスタジオへ発展した。

主要撮影が始まった1995年1月16日、最初にカメラが回ったのはボンドの場面ではなく、ナターリヤとボリスが働くセヴェルナヤ管制室だった。ピアース・ブロスナンは小指の負傷で激しい動きを禁じられており、本人の初撮影は2日後のズコフスキーとの対面になった。完成版の順序とは反対に、敵側のコンピューター室から新シリーズが始動した。

美術監督ピーター・ラモントは、以前使ったオーストリアのケルンブライン・ダムが高くても横幅のため低く見えることを知っていた。そこで冒頭には、実際の深さだけでなく、谷底が狭く切れ込んで落差が強調されるスイスのヴェルザスカ・ダムを選んだ。恐怖を作ったのは高さの数字だけでなく、地形を利用した画面設計である。

冒頭のダム落下は、ウェイン・マイケルズが約220メートル超を実際に飛んだバンジージャンプである。壁面へ衝突しないようダムから張り出した足場を組み、2週間準備し、6台のカメラで一度きりの跳躍を記録した。ロープが伸び切った衝撃の中で、腰の銃を抜く動作まで収めなければならなかった。

滑走路の端からバイクで飛び出す前半は、ベースジャンパーのジャック・マルニュイが実演し、同じ落下を7回繰り返した。山中へ燃料をまき散らさないよう、バイクには崖を越えた時点でほぼ空になる量だけを入れた。秋に斜台を作って冬に撮り、春の雪解け後には谷へ下りて落下した部品を回収している。

バイクで崖から飛び出すところまでは実演だが、落下する飛行機へボンドが追いつく後半は別の方法で作られた。スカイダイバーのB・J・ワースは実際の飛行では機体へ追いつけず、扉へ入るショットはリーブスデンでワイヤー撮影し、空中の距離をVFXでつないだ。逆回転プロペラを使って本当に撮る案まで検討されたが、実施には至らなかった。

山岳基地の遠景はガラス合成だった。デレク・メディングスのチームが山岳模型を撮影し、滑走路と実機の部分を残すガラスショットで一枚の景観へ合成した。デジタル効果を導入した作品の冒頭で、古典的な模型と光学処理が広大なロケーションを作っている。

アーカンゲル基地が吹き飛ぶ遠景には、デレク・メディングスのチームが作った小型模型が使われた。模型爆破では炎の粒が大きいほど縮尺が露見するため、カメラを離し、基地が遠方にある画として組み込んでいる。『サンダーバード』以来の爆破経験を持つメディングスが、必要以上に複雑な模型を作らず、撮り方で規模を生み出した場面である。

サンクトペテルブルクの追跡は、脚本段階ではボンドがバイクを使う想定だった。特殊効果監督クリス・コーボルドが、車や壁を押しのけられる戦車を提案し、監督も採用したことで本作最大の見せ場へ変わった。戦車の上部にはブロスナンが入れる約15センチ厚の穴を2日かけて開け、本人が操縦しているように撮れる構造も作られた。

戦車追跡のため、製作陣はロシア製T-54を2両、T-55を1両、1両あたり約9千〜1万1千ポンドで購入した。42トン級の車体は撮影向けに外観を整えられ、スタント運転手ゲイリー・パウエルが最高時速約35マイル、約56キロで走らせた。車体そのものが壁や自動車を押し潰せるため、破壊の多くは実際の重量で起きている。

製作陣は当初、サンクトペテルブルクの街路で戦車追跡を撮る予定だった。しかし歴史的建造物を損傷した場合の責任を求められ、破壊を伴う部分はリーブスデンへ移された。ピーター・ラモントの美術班は2区画分の街路を6週間余りで再現し、実景ロケのショットと組み合わせて一続きの市街地に見せている。

戦車がペリエの輸送車を突き破る場面には、約9万本の缶が用意された。中身が入ったままだと炭酸の圧力で予測不能な破裂が起きるため、スタッフ2人が一週間かけて一本ずつ空にしている。画面では大量の缶が一斉に飛び散るが、その無秩序な見た目を安全に起こすため、事前作業は徹底して統制されていた。

戦車が翼のある騎馬像をすくい上げ、そのまま載せて走る場面では、像の下に輪を付けて車体へ引っ掛ける仕掛けが使われた。特殊効果班はより複雑な方法も考えたが、クリス・コーボルドが単純な案をまず試すことにした。撮り直しの難しい実車スタントは、最初の走行で像が狙い通り戦車へ載って成功した。

戦車が壁を突破する撮影では、進路上に置かれたパナビジョンカメラ1台が実際に轢かれ、平らになるまで破壊された。42トンの車体を走らせるスタントは簡単に止めたり繰り返したりできないため、通常は最低4台、場面によっては6台のカメラで同時撮影している。一台を失っても、別角度の映像を確保できる布陣だった。

戦車追跡には当初、音楽担当エリック・セラによる電子音中心の曲が付いていたが、監督と製作側はアクションの勢いに合わないと判断した。そこで編曲家ジョン・オルトマンが呼ばれ、従来のボンド音楽を思わせるオーケストラ曲へ急遽差し替えた。セラ版は「A Pleasant Drive in St. Petersburg」としてサウンドトラックに残り、同じ映像の別解として聴き比べられる。

主題歌はU2のボノとジ・エッジが書いたが、ティナ・ターナーへ届いたデモは、本人が「最悪」と笑って振り返るほど粗いものだった。音程さえ判別しにくく、ターナーは作曲者の歌い方をなぞるのではなく、自分で旋律の重心と語り口を決めて収録した。完成版の重厚なボーカルは、未整理のデモを歌手が曲へ仕上げた結果である。

ダニエル・クラインマンは、女性たちがソ連の像を倒すタイトルのため、人物、煙、炎、小道具の多くを自分のスタジオで撮影した。まずテレビ解像度のアナログ映像でモンタージュを設計し、その結果をフィルム用の高解像度で一から作り直している。新しい政治秩序とデジタル時代を描く映像は、アナログとフィルムの間を二度通る過渡期の工程から生まれた。

プエルトリコのアレシボ電波望遠鏡は固定構造で、映画のように湖から上昇できない。そこでデレク・メディングスの班は20分の1模型を作ったが、実物が巨大なため模型の皿だけでも直径50フィート、約15メートルに達し、周囲の地形模型は約30メートル四方になった。小型模型ではなく、人が作業できる巨大な可動装置として撮影されている。

『ゴールデンアイ』は007シリーズで初めてCGを本格的に使い、約140のデジタル効果カットを導入した。ただしアンテナ施設は、アレシボでの実景、20分の1模型、リーブスデンのグリーンスクリーン撮影を組み合わせている。新技術で旧技法を捨てるのではなく、実在しない動きや危険な足場だけを補う方針だった。

マーティン・キャンベルは、ボンドとトレヴェルヤンの最終格闘を『ロシアより愛をこめて』のレッド・グラント戦のように、互いの感情が見える接近戦にした。ピアース・ブロスナンとショーン・ビーンは6週間、昼休みや本撮影後にもスタント担当者と動きを組み立て、多くを自分たちで演じた。巨大施設の破壊より先に、元同僚同士の身体的な決着を置くための準備だった。

ゼニア・オナトップがヨット上でロシア海軍提督を脚で絞め殺す場面は、米国のPG-13取得に向け、性的な印象を弱めた版を撮り直した。英国でも劇場・初期ビデオ版では頭突きや打撃など複数の暴力表現が削られたが、2006年のDVD審査では過去のカットが免除された。視聴した版によって格闘や殺人の長さが異なる作品である。

BMW Z3の最初の生産車が米国スパータンバーグ工場を出たのは1995年9月で、その2か月後に『ゴールデンアイ』で一般へ初披露された。翌春の市販開始前にボンドの新車として見せる商品連携であり、予約注文を生む大規模な発表企画でもあった。劇中では短い登場に留まるが、映画の外では新型車の発売そのものを動かした。

シリーズ復活作の宣伝では、BMW、オメガ、スミノフ、ボランジェ、ペリエなど複数ブランドとの提携が組まれた。当時の業界資料では、その総額は約3500万ポンドで、世界約50か国へ展開する宣伝費と同程度だったとされる。戦車がペリエ車を壊し、QがBMWを紹介する場面は、物語上の小道具であると同時に、復活作の国際宣伝を支える取引でもあった。

1997年のNINTENDO64用ゲームで最も有名になった4人対戦は、最初の仕様に含まれていなかった。プログラマーたちはRareと任天堂の管理職へ知らせないまま、開発末期の約3か月で画面分割対戦を組み込み、上層部が初めて見た時にはすでに遊べる状態だった。映画公開後に作られた派生作が、無許可に近い試作から家庭用対戦FPSの代表作へ育った。

アレック・トレヴェルヤンの顔半分を覆う火傷跡は、ショーン・ビーンの顔へ貼り付ける薄い樹脂製パーツで作られた。見た目に反して撮影後は簡単に剥がせる構造だったという。ビーンが当時3、4歳だった息子へ傷を付けた姿を見せると、本当に顔を負傷したと思って怖がった。

『ゴールデンアイ』はイアン・フレミングの同名小説を映画化した作品ではなく、物語はオリジナル脚本である。題名は、フレミングがジャマイカでボンド小説を執筆した邸宅「ゴールデンアイ」から取られた。冷戦後の新しい物語を作りながら、シリーズの出発点だった執筆場所の名を掲げて原作者とのつながりを残した。

山道のカーチェイスで転倒する自転車乗りの一人が、マーティン・キャンベル監督本人だという見方がある。映像からは本人と断定できず、監督のカメオを裏付ける制作資料も確認されていないため、現段階では興味深い説として扱う。

冒頭のレーザー操作で、ピアース・ブロスナンの小指の負傷を補うため息子ショーンが手元を演じたという説がある。負傷と撮影順の関係は説明できるが、代役を示す当事者資料は確認できていない。

ゼニアの手札が007、ボンドの手札が006に見えるよう置かれたという読み方がある。場面から数字を連想することはできるものの、意図を示す制作証言は確認されていない。

オープニングタイトルに現れる左右の異なる女性の顔を、二面神ヤヌスやトレヴェルヤンの二重性と結び付ける解釈がある。映像上の連想としては成立するが、タイトル制作者がその意味を明言した資料は確認できていない。

前作から九年後に登場する腕時計型レーザーと、以前の大型レーザーの差を、Q課の技術進歩として読むことができる。ただし、その連続性を意図したという制作側の説明は確認できていない。

オープニングの二つの顔を持つ女性を、ヤヌスやトレヴェルヤンの二重性を示す伏線と読むことができる。これは画面から導ける解釈であり、制作側が意図を明言した事実とは分けて扱う必要がある。

作中のタイガーヘリは実在するユーロコプター・タイガーを思わせるが、盗まれた最新ステルスヘリという設定は映画用の脚色である。実機の性能や配備状況を、劇中設定とそのまま同一視することはできない。