フォレスト・ガンプ／一期一会

原作者ウィンストン・グルームが着想を得たのは、父から聞いた、知的障害がある一方でピアノには並外れた才能を持つ少年の記憶だった。グルームはその夜に第一章を書き始め、フォレストが自分の人生を語る小説を約六週間で完成させた。約十年を要した映画化とは対照的に、原作は家族の会話から短期間で生まれた物語である。

プロデューサーのウェンディ・ファイナーマンは20代半ばで刊行前の原稿を読み、1985年ごろから映画化を働きかけた。しかし企画は何度も断られ、『レインマン』（1988）が成功すると、知的障害のある主人公を扱う映画は二本も要らないとも判断された。公開へこぎ着けるまでに約九〜十年を要しており、興行的に安全な企画とは見られていなかった。

本作を気に入っていた製作幹部ケヴィン・ジョーンズは、ワーナーからパラマウントへ移籍した後も企画を諦めなかった。そこでパラマウントが持っていた『エグゼクティブ・デシジョン』（1996）をワーナーへ渡し、代わりに本作を受け取る取引をまとめた。後に両作はともに約5500万ドル規模で製作され、企画同士の交換が映画化を前進させた。

脚本家エリック・ロスは、それまでに作られていた複数の脚本を修正するのではなく、物語を改めて組み直した。そのとき映画版へ加えたのが、風に運ばれてフォレストの足元へ届き、最後に再び空へ舞う羽根である。人生が偶然と選択のどちらに導かれるのかという問いを、説明台詞ではなく一本の視覚的な枠にした。

ロバート・ゼメキスが脚本に引かれたのは、明確な悪役が登場せず、主人公が達成すべき一つの目標も、迫る制限時間もないことだった。フォレストは歴史的事件へ何度も立ち会うが、世界を救うために行動する人物ではない。大作映画の定石を外し、一人の男が人生を通過していく構造を作品の推進力にした。

製作準備が進んでいた本作には当初約5000万ドルの予算が組まれていたが、パラマウントは撮影開始直前、さらに約1000万ドルを削るよう要求した。トム・ハンクスとロバート・ゼメキスは、予定されていた固定報酬の一部を受け取らず、その代わりに興行収入へ連動する契約へ切り替えた。完成前には、主演と監督も映画の成否を引き受ける形になっていた。

全米を走る場面の撮影費が足りなくなった際、スタジオは追加予算を認めなかった。そこでトム・ハンクスとロバート・ゼメキスは費用を折半し、走行モンタージュを撮影した。さらに天候次第で成立する別の場面では、撮影を続けられるよう保険費用も二人で負担したとハンクスは回想しており、削る対象だった場面を個人で守った。

フォレストの少年時代から息子を迎える時代までを一本の映画で描くため、製作班は11州にまたがって約150のセットを使い、画面へ登場する約1万2000人へ時代別の衣装を用意した。歴史映像へ主人公を合成する場面だけでなく、町、軍隊、反戦集会、道路を年代ごとに整える必要があり、個人の回想を大規模な時代再現で支えた。

ガンプ家のロケ地となったサウスカロライナ州イェマシーの農園には、もともと屋敷がなかった。美術班は撮影用の家を約一週間で建て、木材へ傷や塗装を加え、百年ほど前から建っているように古びさせた。恒久的な建築基準を満たす家ではなかったため撮影後に撤去され、映画に残るのは短期間だけ存在した故郷である。

フォレストとジェニーが結婚する大樹の周囲は、土地を所有する一族の実在の家族墓地だった。式をどこで撮るか迷った制作班へ、所有者の母が自分も同じ場所で結婚したと伝えたことで位置が決まった。新築して古びさせたガンプ家の隣に、本物の家族の記憶を持つ土地が映り込んでいる。

エビ漁船には、船体の側面が広く、カメラ台車を横へ走らせられる実船が選ばれた。トム・ハンクス、ゲイリー・シニーズ、ミケルティ・ウィリアムソンは地元の漁師と実際に海へ出て、網や漁具の扱いを学んでいる。漁師の動きを演じる場所そのものが、俳優を横から追う撮影装置でもあった。

ジェニー号が暴風雨へ入る場面では、海上に四隻の台船を配置し、航空機用ジェットエンジンで強風を送り、放水砲と頭上の散水装置で雨を作った。さらにスタッフが船体を揺らしたため、トム・ハンクスとゲイリー・シニーズは実際の水と風の中で演技している。嵐は背景映像ではなく、船ごと俳優を包む物理効果として撮られた。

バッバ・ガンプ社の大漁を画面へ積み上げるため、製作班は1993年9月7日に約4984ポンドのエビを購入し、翌週にも約1141ポンドを追加した。氷や道具を含む伝票も残る一方、使い終えたエビは傷みが進み、当初考えられた再利用ができなかった。漁業の成功を示す場面には、合計約6125ポンドという生鮮の小道具が使われた。

当初は、少年フォレスト役のマイケル・コナー・ハンフリーズにトム・ハンクスの話し方を覚えさせる予定だった。ところがハンクスは、ミシシッピ州出身のハンフリーズが自然に話す訛りを聞き、二人で練習しながら自分の方を少年の声へ合わせたという。少年が大人の物まねをするのでなく、大人のフォレストが先にいた少年フォレストから声を受け取ったわけだ。

トム・ハンクスと方言指導者は約三週間にわたり、地域の異なる南部方言の型を使って脚本全体を読み比べた。目的は、フォレストを弱々しく聞かせて観客の同情を誘うことではなく、年齢を重ねても変わらない率直さを声へ残すことだった。子役の話し方を取り込む前にも、一本の映画を通して成立する声が検討されている。

ベトナム場面へ入る前、ゲイリー・シニーズら兵士役は軍事顧問デイル・ダイの訓練を受け、四日三晩を森の中で過ごした。自分で掘った穴で眠り、夜警に立ち、照明を使わず、泥、虫、仕掛けられた爆発、睡眠不足に耐えた。撮影開始時には、作って見せる疲労ではなく訓練直後の消耗した身体が画面へ持ち込まれた。

原案でフォレストがダン中尉と再会する場所はサイゴンだった。ゲイリー・シニーズは、負傷後の孤立と荒れた生活を示すためニューヨークへ移すよう提案し、通りでタクシーへ怒鳴る動きも考えた。ロバート・ゼメキスはさらに「Everybody’s Talkin’」（1968）を重ね、場面を『真夜中のカーボーイ』（1969）への目配せとして整えた。

ベトナム戦で負傷したバッバを運ぶ場面では、トム・ハンクスがミケルティ・ウィリアムソンを実際に背負った。長身の共演者の全体重を受けたまま、横を走るカメラ台車に速度を合わせ、救出の動きを一連で撮影している。フォレストの並外れた忠実さを示す場面は、俳優が負担した実際の重量によって成立した。

フォレストがジョン・F・ケネディと会う場面は、脚本ではローズガーデンに置かれていた。しかしVFX班が調べた映像の中では、大統領執務室の素材が合成に適していたため、エリック・ロスが場所を変更した。ケネディの動作、視線、映像の長さを先に受け入れ、そこへフォレストの台詞と立ち位置を組み込むという、記録映像から逆算した脚本である。

歴史上の人物とフォレストを同じ画面へ置くため、スタッフはニュース映像のカメラ位置と距離を推定し、手持ち撮影の揺れ、ズーム、照明まで新規撮影で合わせた。合成後には粒子、傷、影を加え、不要な人物を消し、大統領の口元を別の素材から作り直した。一つのシークエンスに八〜九か月を費やした例もあり、古い映像の不完全さまで再現する作業だった。

実在の大統領がフォレストと会話しているように見せる技術について、ロバート・ゼメキス、トム・ハンクス、VFX監修のケン・ロールストンは、公開時から悪用の可能性を口にしていた。同じ方法で政治家に存在しない発言や行動をさせられるからである。映画は笑いのために使ったが、制作陣は1994年の段階で映像の証拠能力を揺らす危険まで認識していた。

ゲイリー・シニーズは欠損した足をVFXで表現するために、膝下へ青いストッキングを着けて撮影したが、ブルーの色を抜くだけでは脚の形をした穴が残ってしまう。ILMの担当者は、別のフレームや一から描いた素材を使って、脚の後ろに隠れていた床、壁、家具を再構築し、カメラの動きへ追従させることで、足があった部分の背景を補完した。さらに、足があると動きに干渉する前景へ、あえて車椅子や小道具を合成し、最初から切断されていたように自然に表現している。

ダン中尉の切断後の姿には、デジタル処理だけでなく舞台奇術の発想も使われた。マジシャンのリッキー・ジェイが、ゲイリー・シニーズの脚を折り込める偽底式の車椅子を考案したのである。それでもロバート・ゼメキスは効果が成立しない可能性を考え、別カメラで腰から上の映像も撮り、編集で逃げられる予備素材を確保していた。

卓球の高速ラリーは、実物の球を打たず、一個の球を撮った写真から作られた。トム・ハンクスと相手役はメトロノームの拍に合わせて打点と視線を反復し、ILMは高解像度で撮った球の静止画を各打点の間へ追跡して、移動速度に応じたぼかしを加えた。俳優の正確な空振りと一枚の写真を組み合わせたVFXである。

ワシントンD.C.の反戦集会には約1500人のエキストラが参加したが、完成画面に見える人数には足りなかった。そこで約700人ずつを別の位置へ移して繰り返し撮影し、複数の映像を合成してリフレクティング・プール周辺を埋めた。国立公園局から同地での撮影を認められた最初の映画とされ、実在の群衆を再配置するVFXが使われている。

ベトナム戦の音響では、音楽と台詞を最小限にし、戦場全体を客観的に聞かせる方法を避けた。弾丸は兵士の耳元を横切る位置へ置き、迫撃砲は着弾するたびに距離を縮め、危険が部隊へ近づく感覚を作った。ランディ・トムは音の視点を地上の兵士へ固定し、見えない弾道と距離を耳で追わせている。

バス停でフォレストがベトナム時代を語り始めると、現在の街の上を飛ぶヘリコプターの音が聞こえる。その音は画面が過去へ変わった後も途切れず、軍用ヘリコプターが飛ぶベトナムの風景へ受け渡される。別時代を単に切り替えるのではなく、一つの音が現在から記憶へ変質する編集になっている。

本作には各年代を示す約50曲の既成曲が使われ、そこへアラン・シルヴェストリの劇伴と台詞、効果音を共存させる必要があった。音響班は三週間のプリミックスと四週間の最終ミックスを行い、ドルビーデジタルとDTSへ仕上げた。一方で後方スピーカーの音は意図的に抑え、音場の派手さより語りの明瞭さを優先している。

映画全体をつなぐバス停場面は、サバンナのチペワ・スクエアで三日間かけて撮影された。フォレストの背後を走る車が画面に適した向きへ流れるよう、周辺道路の進行方向も一時的に変更された。ベンチは広場の常設物ではなく撮影用に複数作られており、現存する展示品を一脚だけの「唯一の本物」とする説明は正確ではない。

ゲイリー・シニーズはダン中尉を演じた後、負傷兵や退役軍人から声を掛けられるようになり、病院訪問や慰問活動を続けた。やがて「Lt. Dan Band」と名付けたバンドで演奏し、自身の財団による住宅・家族支援へ発展させた。役名が現実の支援活動の看板になったのである。

フォレストの息子を演じたヘイリー・ジョエル・オスメントにとって、本作は映画デビューだった。本人の回想では、バス停場面の撮影中、ロバート・ゼメキスとトム・ハンクスが台詞を相談し、ハンクスが赤いペンで直した黄色い用紙をそのまま渡したという。完成稿を守るだけでなく、親子の会話を撮影現場で整えた場面である。

完成版には入らなかったが、ジェニーが農機具を動かした結果、虐待的な父を死なせる場面まで撮影されていた。フォレストがマーティン・ルーサー・キング・ジュニアに会う別の歴史場面も存在した。二つを外したことで、ジェニーの家庭からの逃走は説明し切らず、フォレストが出会う実在人物の数も抑えられ、回想の選択範囲が変わった。

原作者ウィンストン・グルームは映画の純利益3%を受け取る契約を結んでいた。しかし世界興行収入が6億6,000万ドルを超えた後も、パラマウントの計算では宣伝、配給手数料、利息などを差し引いて約6200万ドルの損失が残り、歩合は発生しなかった。グルームは異議を唱えたが訴訟には進まず、非公開の七桁ドル和解と続編原作の権利契約で決着した。

エリック・ロスは原作続編『Gump & Co.』を基にした脚本を2001年9月10日に完成させた。ところが翌日に同時多発テロが起き、ロバート・ゼメキス、トム・ハンクス、ロスは一度だけ企画を話し合ったものの、当時の世界でフォレストの次の歴史旅行を作る意味を見いだせなかった。撮影開始後の中止ではなく、完成脚本を三人で止めた続編である。

公開時の批評では、従順に生きるフォレストが成功し、反抗的なジェニーが苦しむ構図を保守的な寓話と読む声や、黒人と女性の歴史を白人男性の回想の外側へ置いたという批判が出た。一方、脚本家エリック・ロスは後年、特定の右派的主張として書いたのではなく、作品全体は強い皮肉に基づくと説明した。作者の説明と観客の政治的な読みが一致しない作品でもある。

ロバート・ゼメキスは撮影前に、トム・ハンクス、サリー・フィールド、ゲイリー・シニーズ、ミケルティ・ウィリアムソン、脚本家エリック・ロスらを一室へ集めた。二週間にわたり全員で脚本を読み、自分が出ない場面にも意見を出し、ロスがその場で台詞や展開を調整した。完成稿を俳優が再現するだけでなく、主要キャスト全員が人物像を共同で整える準備期間があった。

初期脚本の軍隊パートでは、フォレストとバッバが失敗を重ね、車両まで壊す古典的なドジ兵士として書かれていた。トム・ハンクスは、言われたことをそのまま実行するフォレストなら軍隊から追い出されるのではなく、むしろ最良の兵士になるはずだと主張した。そこから銃の分解組立を驚異的な速さで終える場面が生まれ、弱点に見えた性質が環境によって長所へ変わる人物像になった。

ジェニーの墓前でフォレストが語る場面には、脚本家エリック・ロスが書いた長い独白が用意されていた。撮影直前、トム・ハンクスとロバート・ゼメキスは、フォレストが知り得ない言葉や飾りすぎた比喩を外し、約45分で台詞を組み直した。日が沈むまでの撮影時間は約75分しかなく、全セットアップを含めて七回の機会で、完成版に残る言葉をその日の夕方に決めた。

全米を走るモンタージュの遠景では、トム・ハンクスの弟ジム・ハンクスが正式な「ランニング・ダブル」として参加した。AFIの制作クレジットにも役割と氏名が残り、ジム本人はフォレスト特有の硬く跳ねる走り方を他のダブルが再現しにくく、自分が引き受けたと振り返っている。顔を見せない長距離カットで走っているのは、もう一人のハンクスだったわけだ。

少年期から1980年代までを移動するフォレストには、83回の衣装替えが用意された。衣装デザイナーのジョアンナ・ジョンストンは、年代ごとの服へ更新しながら、青い格子柄のシャツ、上まで留めた襟、きちんとしたチノパンを繰り返した。バス停で着るシャツも既製品ではなく特注品であり、時代は変わっても母から教わった着方は変えない人物を衣装で一貫させた。

ジェニーが登場する劇中雑誌には、ロビン・ライトを撮り下ろした専用の表紙と記事が作られた。「南部の女性たち」を特集する架空の1966年7月号を制作し、実在する1967年10月号を土台にページを組み込んでいる。短いカットでも、ジェニーが故郷を離れた後の仕事が読める小道具だった。

冒頭と終幕を飛ぶ羽根は、最初から最後までCGだけで作られたわけではない。青い背景の前で撮った実物の羽根をデジタルでつなぎ、足元へ降りる直前はCGへ切り替え、最後に靴へ置いた本物の羽根へ受け渡したという。実写素材とCGのモーフィングを組み合わせた、さりげないのに手の込んだ合成だった。

2001年に書かれた続編脚本には、フォレストがオクラホマシティ連邦政府ビル爆破事件へ関わる構想があったという。現実の惨事をどのような文脈で扱う予定だったのかは重要だが、出どころまでたどれるエリック・ロスの発言や脚本本文は見つかっていない。続編が同時多発テロ後に止まった事実へ、別の事件案が混ざって広まった可能性も残る。

初期脚本では、アニメ化した「おさるのジョージ」がフォレストの空想の友達として全編を旅し、完成版には本を鞄へ入れる名残だけが残ったという説がある。制作資料の権利謝辞に作品名は見つかるものの、該当する初期稿そのものは確認できていない。そんな相棒がいた版も面白そうだが、構想の範囲までは断定しない方がよさそうだ。

【ネタバレあり】ジェニーの病名は、観客が時代背景からHIV/AIDSを連想しやすい空白である。しかし映画の台詞では病名が明かされず、制作側が確定設定として示した資料も見つかっていない。そうだった可能性はあっても、ジェニーの死因として断定しない方がよさそうだ。

トム・ハンクスが固定報酬の一部を歩合へ替え、約4000万ドルを得たという数字はよく紹介される。契約方式を変更したことは確認できるが、最終的な受取額を示す契約書や会計資料は公開されていない。巨額だったのかもしれないが、名場面を自費で守った話と具体的な報酬額は分けて考えたい。