陰謀のセオリー

【ネタバレあり】脚本家ブライアン・ヘルゲランドは、主人公ジェリーを最初からメル・ギブソンに当てて書いた。狙ったのは、常軌を逸して見えながら観客が共感できる人物である。ヘルゲランドはジェリーを、撃たなかったオズワルドのような存在で、狂気には理由があると説明している。

ブライアン・ヘルゲランドとリチャード・ドナーの仕事関係は、ワーナー・ブラザースの撮影所で偶然出会ったことから始まった。映画芸術科学アカデミーのドナー顕彰記録によれば、その出会いが『暗殺者』（1995）と本作の脚本執筆へつながった。IMDbで流通する看板の正確な文言までは、同資料は裏づけていない。

冒頭でジェリーが乗客へ次々と陰謀論を語る場面は、ニューヨークを実際に走るタクシーで撮られた。メル・ギブソンが運転し、車内に撮影者を置き、トランクから脚本家が無線で話題を送った。ヘルゲランドが三極委員会などの話題を耳へ送り、ギブソンが語りを展開したという。

本作はヘルゲランドにとって、机上の脚本が撮影現場でどう変わるかを学ぶ作品になった。ロケや装置など実務上の判断が物語へ連鎖し、監督、俳優、美術、撮影の各担当が異なる目で脚本を解釈する。その経験から彼は、脚本の変更は悪意によるものだという思い込みを捨てたと振り返っている。

1997年の撮影中取材は、ニューヨークで外景撮影が始まってから16週後、バーバンクで撮了5日前を迎えた時点を記録している。一本の映画の中でニューヨーク実景とハリウッドのステージ撮影をつないだ、長期の撮影だった。

ニューヨークの繁華街や橋での撮影は、街への影響を減らすため日曜の昼夜を多く使った。メル・ギブソンは、市の協力で59丁目橋の交通まで止めたと説明している。画面の都市感は、背景合成だけではなく大動脈を実際に制御して得たものだった。

【ネタバレあり】ジェリーの部屋は、周囲を傷つけず自壊できることから逆算された。物語上、部屋全体が自壊しても周囲を傷つけない必要があり、脚本家ヘルゲランドも設計へ深く関わった。仕掛けの結末から逆算して、閉鎖的な生活空間が形になった。

メル・ギブソンはジュリア・ロバーツより先に出演が決まり、自分から彼女の起用を希望したと話している。二人はそれ以前にも共演しようとしたが、ハリウッドのさまざまな事情で企画が崩れたという。本作が初共演を実現した作品になった。

ジュリア・ロバーツが撮影現場へ加わった際、メル・ギブソンは普通の歓迎品ではなく、包装したフリーズドライのネズミを贈った。1997年の撮影中取材が記録した、ギブソンの現場でのいたずら癖を示す一例である。

車椅子で階段を勢いよく下る場面は、ワーナーの第25ステージに組んだ高さ約2.4メートルの足場で撮られた。同時代の現場取材は、ギブソン本人が車椅子に乗ったテイクを、手持ちカメラとPanaflexの双方が撮る様子を記録している。

【ネタバレあり】メル・ギブソンは、記憶を消され操作されたジェリーを『影なき狙撃者』（1962）のような人物だと説明した。さらにジョナスとの関係には、チャック・ジョーンズの犬と猫のアニメを重ねたという。政治スリラーと短編アニメという離れた参照点を、一人の役の中で組み合わせていた。

カーター・バーウェルが最初に作った音楽は、陰謀と心理操作の中に暗いユーモアを置くものだった。しかしプロデューサーのジョエル・シルヴァーは、冒頭からもっと喜劇的な印象を求めた。バーウェルが『ファーゴ』で試して使わなかったブギウギ曲を当てると、本作の主要テーマになった。

本作でバーウェルが完成させたスコアは約60分に及び、30分の仕事との違いを睡眠不足によって思い知ったという。その経験から以後は、音楽1分の作曲・録音時間を表へ記録し、日程を見積もるようになった。録音とミックスはソニー・スタジオで行われた。

1997年2月、本作の撮影現場では、GLAADが集めたゲイ／レズビアンの若手映画人との会合が開かれた。大学特別コレクションには参加者の連絡票が残り、同年の『ロサンゼルス・タイムズ』も10人の映画人との会合を報じている。

【ネタバレあり】劇中の洗脳計画名「MKULTRA」は、CIAが実際に運用した計画から取られている。公文書には行動操作、薬物、催眠などを扱う149のサブプロジェクトが記録され、主要文書が1973年に破棄された後も財務記録が発見された。ただし、映画固有の暗殺者設定まで事実だったとはいえない。

ワーナー・ブラザースは1997年5月、本作の公開を7月25日へ動かした。そこはハリソン・フォード主演『エアフォース・ワン』の公開日で、相手側は大作同士の正面衝突に反発した。最終的に本作は8月8日に全米公開され、競合は2週間ずれた。

本作は2,806館で公開され、初週末に1,931万3,566ドルを上げて全米首位となった。最終世界興収はThe Numbersが1億4,278万3,718ドル、Box Office Mojoが1億3,698万2,834ドルで、製作費資料にも差があるため、収支を単純には断定できない。

冒頭でジェリーの陰謀論を聞くタクシー客の一人は、監督リチャード・ドナー本人である。白髪で眼鏡をかけた乗客として短く登場する。本作は当時、ドナーとギブソンの5本目の映画でもあった。

撮影監督ジョン・シュワルツマンによれば、本作は約120ページの脚本を80日、1日約1.5ページの速度で撮る昔ながらの大作運営だった。前作『ザ・ロック』（1996）はスーパー35方式だったが、本作では長編で初めてアナモフィック撮影を任されたという。

「劇中の地震談が、1999年のトルコ地震と大統領訪問を予言した」という説がある。しかしUSGSによれば、地震はトルコ北西部イズミット付近のM7.4で、訪問は約3か月後だった。場所・規模・時系列が一致しないため、予言と呼ぶのは無理がある。

【ネタバレあり】「ドナーはR指定をPG-13へ変えるよう申し立てたが、ギブソンとパトリック・スチュワートの場面を理由に却下された」という逸話がある。完成版のR指定は確認できるが、異議申立ての一次記録や本人証言は見つからないため、具体的経緯は未確認である。

アリスを追う車の場面で、監督ドナーがダニー・グローヴァーを入れたテイクも撮り、『オプラ』で放送したという説がある。しかし番組映像・台本・制作証言のいずれも確認できない。『マーヴェリック』（1994）のカメオと混同しやすい未確認説である。

ドナーとヘルゲランドがワーナー撮影所で出会い、その後2作品へつながったことは確認できる。一方、「仕事と金のためなら書きます」という看板の文言は、IMDbが挙げるDVD取材の映像や書き起こしへ到達できず、細部は未確認である。