バック・トゥ・ザ・フューチャー

"脚本家ボブ・ゲイルが両親の家で父親の高校時代の卒業アルバムを見つけ、「同じ学校にいたら父と友達になれただろうか」と考えたことが物語の出発点である。そこから、親が子どもになる前の姿へ会いに行くという発想が生まれた。家族写真ではなく卒業アルバムが、1955年へ戻る時間旅行の入口になった。"

"ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルは1980年秋から脚本を書いたが、各社は「甘すぎる」「性的すぎる」など相反する理由で企画を断った。スティーヴン・スピルバーグは早くから支援したものの、ゼメキスは失敗作が続く中で彼だけを頼ることをためらった。『ロマンシング・ストーン／秘宝の谷』の成功で監督としての立場が変わり、ユニバーサルで製作が動き出した。"

"ユニバーサル幹部シドニー・シャインバーグは、『Back to the Future』では映画の内容が伝わらないと考え、『Space Man from Pluto』への変更を提案した。スティーヴン・スピルバーグは提案を本気の指示として争わず、面白い冗談への礼状のように返答した。幹部側が冗談を訂正しなかったため、元の題名が残った。"

"初期脚本のタイムマシンは、トラックでネバダの核実験場へ運ぶ冷蔵庫型装置だった。しかし、子どもが映画を真似て冷蔵庫へ閉じ込められる危険があり、毎回トラックで運ぶ装置では物語も動かしにくい。自力で移動できる車へ変更され、1955年の農家が宇宙船と誤認できるガルウイング式のデロリアンが選ばれた。"

"初期稿の帰還方法は、ネバダの核実験で生じるエネルギーを使い、冷蔵庫型タイムマシンを爆発へ送り込むものだった。大規模な実験場場面は費用が高く、装置が車へ変わった後は町の歴史と結び付く時計台への落雷へ整理された。冒頭で配られる保存運動のチラシが、帰還に必要な時刻と場所を同時に知らせる。"

"マーティ役の第一候補は、企画初期からマイケル・J・フォックスだった。当時はテレビシリーズ『ファミリータイズ』の撮影が優先され、共演者メレディス・バクスターの妊娠でフォックスの出番も増えていたため、番組側は脚本を読ませることさえ認めなかった。第一候補が不在のまま本撮影が始まり、配役問題は製作開始後まで持ち越された。"

"フォックスを起用できない間、製作側はジョニー・デップやジョン・キューザックを含む若手俳優を広く審査した。公式の整理では、最終的に真剣な候補としてスクリーンテストへ進んだのはC・トーマス・ハウエルとエリック・ストルツである。スター候補の名前を並べただけの伝説ではなく、誰が実際の最終段階へ進んだかまで区別されている。"

"エリック・ストルツはマーティ役として約五週間撮影したが、ロバート・ゼメキスは完成映像を見て、演技が想定した喜劇の調子と合わないと判断した。ストルツは時間移動を現実の喪失として重く演じ、フォックスは身体的な反応と速度で笑いを作る。製作は大きな損失を承知で主演を交代し、撮影済み場面をほぼ一から撮り直した。"

"主演交代後もテレビ契約は変えられず、マイケル・J・フォックスは日中に『ファミリータイズ』を撮影し、夜から明け方まで映画へ参加した。外景や日中場面は週末にまとめられ、移動中の車内で睡眠を取る日も続いた。二つの主演仕事を同時進行したため、マーティの軽快な演技の裏では極端な長時間労働が続いていた。"

"ジェニファー役には当初メローラ・ハーディンが選ばれ、エリック・ストルツとの場面も撮影していた。ところが、より小柄なマイケル・J・フォックスへ主演が変わると、ハーディンの方が高く見えるという理由で役を外れ、クラウディア・ウェルズへ交代した。主演一人の変更が恋人役まで連鎖し、すでに参加していた俳優にも再撮影の影響が及んだ。"

"クリスピン・グローヴァーは、未来が変わった結果として家族が高価な家や車を持つ結末に違和感を示した。本人は、両親が愛情を持つようになったことを中心にすべきで、金銭的成功を幸福の証明にすると物語の教訓がずれるとゼメキスへ伝えたという。出演者が脚本の倫理へ直接異議を唱えた記録であり、単なる現場不仲ではない。"

"クリストファー・ロイドは、ドクの大きな身振りに指揮者レオポルド・ストコフスキー、白髪と科学者像にアルベルト・アインシュタインを重ねた。台詞を説明として読むだけでなく、思考が身体からあふれる人物として演じ、現場で細かな動きも加えた。指揮者と物理学者の混合が、奇人でありながら知性を失わないドクの形になった。"

"ロバート・ゼメキスとスティーヴン・スピルバーグは、DEVOのマーク・マザーズボーへドク役を打診した。本人は音楽の依頼だと思って面会したが、俳優としての出演と知って辞退したという。英語版では1955年のロレインが防護服を「DEVOの服」と呼ぶ台詞もあり、起用されなかった音楽家のイメージが別の形で場面へ残った。"

"映画は高校生のマーティとドクがすでに親しい状態から始まり、出会いを説明しない。ボブ・ゲイルの補足では、13〜14歳のマーティが危険な発明家という噂を確かめるため研究室へ忍び込み、ドクに見つかった。ドクは好奇心を気に入り、実験助手のアルバイトとして雇ったという設定である。"

"タイムマシンを車にするだけなら、別の車種でも物語は動く。製作陣がデロリアンDMC-12を選んだ決め手は、開いたガルウイングドアと無塗装の金属車体が、1955年の人々には宇宙船のように見えることだった。農家の納屋へ墜落する場面の笑いから逆算して、移動装置の外形が決められた。"

"タイムマシンの車種をめぐっては、フォードからマスタングを使う商品配置の提案があった。ボブ・ゲイルは報酬の大きさよりも、ドク・ブラウンが一般的な量産車を選ぶ人物かどうかを優先し、「ドクがマスタングを運転するはずがない」と断った。奇妙で失敗作扱いもされたデロリアンの方が、発明家の選択として説得力を持った。"

"三台のデロリアンを用途別に改造した"。一台は走行とスタント、一台は車内を撮りやすくするため側面を切り開き、もう一台は特殊効果用に改造された。ケヴィン・パイクの班は車体へ四基の火炎噴射装置を取り付け、消えない炎の軌跡を実写で作った。"

"脚本段階の装置名はTemporal Field Capacitorだったが、ゼメキスは俳優が自然に口にでき、観客にも残る名前を求めた。特殊効果コンサルタントのマイケル・フィンクが物理用語のneutron fluxと電子部品のcapacitorを組み合わせ、flux capacitorを提案した。日本語では「次元転移装置」と訳されることもあるが、原語は意味より音の勢いを重視した造語である。"

"フラックス・キャパシターの発光する三本の枝は、未来的な専用品ではなく工業用の真空リレーである。マイケル・フィンクはそれをNEMA規格の箱へ収め、精密機械でありながら、ドクが身近な部品を組み合わせて作ったように見せた。既製の工業部品を別用途へ転用することで、発明品へ手作りの履歴を与えた。"

"時間回路のスイッチには、自動車のバッテリー端子を清掃する道具が転用された。フィンクは『ブレードランナー』（1982）で学んだ、見慣れた物を別の機能に見せる方法を使い、車内へ用途不明の部品を密集させた。後年のミスター・フュージョンもクルップス製コーヒーグラインダーを土台にしている。"

"DMC-12はもともと車内が広くなく、撮影車には時間回路、配線、スイッチ、カメラ用の金具が追加された。マイケル・J・フォックスは急いで乗り降りするたびに手や肘をぶつけ、切り傷やあざが絶えなかったと回想している。未来的な車内を埋めた装飾は、運転演技には実際の障害物だった。"

"大規模な時間旅行映画だが、ILMが担当した視覚効果は全編で30ショット未満だった。作業は主に、1955年へ到着する時間移動、時計台への落雷、最後に飛ぶデロリアンの三場面へ集中している。効果を見せ場へ限定し、それ以外は車両、火炎、セット、編集で成立させたため、日常の町へ異物が入る感触が保たれた。"

"ツイン・パインズ・モールでデロリアンが消える瞬間、ドクとマーティはブルースクリーンで別々に撮影され、光の輪郭を加えて合成された。ディーン・カンディは合成を長く見せるほど不自然さが露出すると考え、時間移動の瞬間を意図的に短くした。直後に燃えるタイヤ跡と凍った車内を置き、観客の注意を次の驚きへ移している。"

"時計台へ落ちる雷は、アニメーターが100フレーム以上にわたって描いた当初版では、長く見えるほど人工的に感じられた。ゼメキスは映像を一コマずつ確認し、形が最も強いS字状の電光を選び、その前後だけを短く使った。脚本上の「最大の稲妻」を、長さではなく輪郭とタイミングで表現した。"

"ラストでデロリアンが浮上し、カメラへ向かって飛ぶ場面には、実車を吊ったのではなく全長32インチ、約81センチの5分の1模型が使われた。ILMはスタント車を細部まで撮影し、その写真から模型を新造した。小型でも車体の傷、配線、外付け部品を再現し、実写の車から違和感なく引き継いだ。"

"飛行デロリアンの模型はILMのモーションコントロール（カメラや模型の動きを数値制御して繰り返す撮影技術）装置ビスタクルーザーで撮影された。担当者は現在のように画面上で軌道を試すのではなく、ムービオラで映像を確認し、方眼紙へ位置と速度を書き込みながら動きを決めた。カメラと模型の軌道を数値化し、複数回の露光を同じ動きで重ねている。"

"空へ飛び上がったデロリアンが方向を変える直前、車体の方向指示器が点滅する。これは模型撮影時の仕掛けではなく、完成直前に生まれた小さなギャグで、アニメーション班が手作業で加えた。約十人が昼夜作業する最終週に、空中でも交通規則を守る合図が追加された。"

"飛行デロリアンが道路から浮く場面には、周囲の木々が車体へ落とす影を追加する予定だった。しかし公開日程が詰まり、合成班は影を仕上げる前にショットを最終プリントへ渡した。ポストプロダクションは約八週間で、途中の公開前倒しによりさらに二週間削られ、優先順位の低い影を省いて納品した。"

"ヒル・バレーの広場は別々の町を撮ったのではなく、ユニバーサルの同じバックロットを時代ごとに作り替えている。先に清潔で明るい1955年を撮り終え、美術班はわずか二週間半で商店を入れ替え、看板を古びさせ、空き店舗や成人向け劇場を加えて1985年へ変えた。同じ建物の30年分の劣化を、美術と配置の差で表現した。"

"1955年のドクの豪邸は、パサデナのギャンブル・ハウスを外観に使い、ガレージ場面にはブラッカー＝ヒル邸を組み合わせた。1985年に残ったガレージは、バーバンクの道路沿いへ建てた仮設セットである。三つの場所を一つの土地の30年間として編集し、邸宅を売って実験を続けたドクの人生も示した。"

"1955年の高校生と1985年の親を同じ俳優が演じるため、特殊メイク班は17歳から47歳への変化を設計した。ロレイン役リー・トンプソンの老けメイクには約三時間半かかり、身体には約30ポンド、13.6キロ相当のパッドを加えた。しわだけでなく体格と姿勢を変え、人生の疲労が身体へ積み重なったように見せている。"

"1955年の「魅惑の深海ダンス」はスタジオセットではなく、ロサンゼルスの教会にある体育館を装飾して撮影した。美術班は海底を思わせる飾りとステージを組み、約150人のエキストラを当時の服装と髪形で配置した。地域の体育館を高校行事へ変換し、両親の出会いとマーティの演奏を同じ空間で進めた。"

"1955年にマーティが木箱から即席ボードを作る場面を含め、スケート走行には競技関係者のペール・ウェリンダーとボブ・シュメルツァーが協力した。スタントのウォルター・スコットとチャーリー・クラウウェルも、フォックスとストルツへ動きを教えている。トニー・ホークが関与したという説は誤りで、公式記録は別の専門家を挙げている。"

"『ジョニー・B・グッド』は三人で一つの演奏を作った"。歌声はマーク・キャンベル、ギター音源はティム・メイが担当し、フォックスはお気に入りのギタリストたちの動きを研究して指使いと身体の演技を合わせた。音と身体を三者で分担し、本人が弾いているように接続した。"

"スピルバーグ、ゼメキス、ゲイルは、マーティがヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースのファンという設定で曲を依頼した。ルイスは映画題名を繰り返す主題歌を書くことには乗り気でなく、物語名を含まない『パワー・オブ・ラヴ』を提出した。さらにオーディション審査員役で出演し、マーティの演奏を「音が大きすぎる」と落としている。"

"ゼメキスは前作『ロマンシング・ストーン／秘宝の谷』に続いてアラン・シルヴェストリを起用した。本作はシルヴェストリにとって、前年の『ファンダンゴ』に続く初期の大編成オーケストラ作品である。小さな町と高校生の物語に英雄的な主題を与え、時間旅行の規模を音楽側から広げた。"

"冒頭の巨大アンプでマーティが吹き飛ばされる場面では、フォーリー（映像に合わせて足音や物音を作る音響作業）担当ジョン・ロッシュがステージ上で大きな衝撃音を実演した。危険を伴う音量だったため繰り返さず、一回の録音を完成版へ使用している。画面内の誇張された装置に合わせ、音響側も通常の足音や衣擦れとは異なる物理的な衝撃を作った。"

"ドクの研究室でアインシュタインの餌を自動で出す装置は、実物の小型モーター音だけでは画面ほど複雑に聞こえない。フォーリー（映像に合わせて足音や物音を作る音響作業）班は古い車のドアや電動窓のモーターを動かし、歯車が順番に働くような音へ組み立てた。自動車の古びた機構音が、風変わりな家庭用発明の動作を支えている。"

"時間移動直後のデロリアンは白く凍り付き、表面から細かなひび割れ音が続く。フォーリー（映像に合わせて足音や物音を作る音響作業）班は大きな金属車体を凍らせたのではなく、氷を作った製氷皿をゆっくりねじり、割れ始める音を接近して録音した。台所の小さな氷を拡大し、未知のエネルギーを受けた車体全体の冷却音へ変えた。"

"1985年の実験場所は「ツイン・パインズ・モール」だが、1955年へ着いたマーティは、土地の所有者が育てていた二本の松のうち一本をデロリアンで倒す。帰還後、同じ場所の看板は「ローン・パインズ・モール」へ変わっている。時間旅行による歴史改変を台詞で説明せず、地名の一語で示した仕掛けである。"

"ドクが未来へ向かうラストは続編を予告するように見えるが、1985年の劇場公開版に「TO BE CONTINUED」の字幕は入っていなかった。この表示は1986年のビデオ版とテレビ放送用プリントで後から追加された。続編二本が完成した1990年には三作連続上映も行われ、一作分の通常料金で公開された。"

"1985年7月、ホワイトハウスは本作の私的上映用プリントを求めた。劇中では1955年のドクが「俳優ロナルド・レーガンが大統領なのか」と驚くが、翌1986年の一般教書演説でレーガン本人は、未来に道路は要らないというラストの台詞を引用した。映画内の冗談が、現職大統領の公式演説へ折り返した。"

"ダンス会場でマーティが持つ赤いギブソンES-345は、映画の設定年である1955年にはまだ発売されていなかった。同型は1958年から1959年ごろに登場しており、意図的な未来風演奏とは別に小道具そのものが年代を先取りしている。制作に使われた個体は続編準備の時点で所在不明となり、2025年に公式捜索が始まった。"

"作品は文化的・歴史的・美学的に重要な映画として、2007年に米国議会図書館の国立フィルム登録簿へ選ばれた。さらに撮影の中心に使われたデロリアンのAカーも、2021年に国家歴史車両登録へ入り、図面や写真が議会図書館へ保存された。映画本編と劇中車の実物が、それぞれ別の保存制度で記録されている。"

"映画公開後、McFly'sというレストラン会社は、マクフライ一家が魅力に欠ける人物として描かれ、同じ名称の商売へ悪影響を与えたとしてユニバーサルを訴えた。裁判では一般的な姓の映画内使用を会社が独占できるとは認められず、スタジオ側の勝訴となった。架空の家族名が、現実の商号をめぐる争いへ発展した例である。"

多数の会社に拒否された事実は確認できるが、正確に40社以上という数字の一次記録は未確認という話がある。ありえる話ではあるものの、そのまま信じるには材料が足りない。

私的上映と翌年の台詞引用は確認できるが、該当場面を止めて巻き戻させた逸話は原典未確認という話がある。そうだったのかもしれないが、事実としては言い切らない方がよさそうだ。

エリック・ストルツ降板をめぐって、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』には完成に近い全編がどこかに残っているという期待がある。ただし公開されているのは断片的な映像や証言に限られ、観られる一本の完成版として扱う根拠は弱い。