リリイ・シュシュのすべて

岩井俊二は撮影数か月前、普通なら撮れる段階まで進んでいた脚本に納得できず、映画化をいったん止めた。小林武史が映画のために先に作っていた楽曲を聴き直し、音楽を届ける器として一般参加型のネット小説を始める。読者が思い思いのリリイ像を書き込んだことで物語に欠けていた他者の視点が生まれ、連載終了時には映画の形が見えるまでになった。

参考情報：公開資料（日）

2000年4月に始まったネット連載では、岩井俊二が複数のハンドルネームを使って架空の歌手をめぐる物語を進め、一般読者も同じ掲示板へ参加した。そこで交わされた投稿の一部は脚本の要素となり、映画画面を流れるファン同士の言葉にも使われている。現実の観客が作ったリリイ像が、映画内では登場人物を包む匿名の共同体へ変わった。

参考情報：公式資料（日）

架空の歌手リリイ・シュシュの発想には、香港の歌手・俳優フェイ・ウォンのコンサートが影響した。映画はリリイ本人の姿をほとんど見せず、歌声、ディスク、掲示板の言葉、観客の熱狂を積み重ねて存在を作る。実在のスターを直接写すのではなく、観客側に残る感覚を架空の歌姫へ移した設計である。

参考情報：公開資料

サリュは自分の名前でデビューするより先に、本作の架空歌手リリイ・シュシュとして歌を発表した。最初のシングル「グライド」は映画公開前年の2000年4月に発売され、サリュ名義のデビューは2004年である。映画の中にしかいないはずの歌手が先に現実の音楽市場へ現れ、その声を知った観客が後から物語へ入る順序も成立していた。

参考情報：公式資料（日）

本作はソニーHDW-F900の試作段階の機体を借り、映画用フィルムと同じ毎秒24コマでデジタル撮影した。しかし35mm撮影に比べて撮像素子が小さく、岩井俊二と撮影監督の篠田昇は、解像度を下げてでも素子を大型化できないかソニーへ求めたという。機材の弱点を抱えたまま撮影した映像が、現在では作品固有の色と粒立ちとして残っている。

参考情報：資料・アーカイブ

夜の場面では、小型カメラのフラッシュ、車のヘッドライト、カメラ周囲に置いた光を組み合わせて撮影した。初期デジタル機材で暗闇を写すため複数の方法を試した末の選択で、俳優がまぶしさに目を細めたり手をかざしたりする反応も画面へ残った。暗所性能の不足を均一に消すのではなく、光源が人物へ直接ぶつかる粗い夜景へ変えている。

参考情報：公開資料（仏）

沖縄旅行の一部は、主要撮影用のHDカメラではなく家庭用の小型ビデオカメラで撮影した。少年たちが互いへカメラを向け、自分たちの旅行をその場で記録している映像として本編へ組み込まれている。機材の違いによる粗さや揺れをそろえず、後に関係が壊れていく彼らの時間にだけ、私的なホームビデオの手触りを与えた。

参考情報：公式資料

終盤のコンサート会場前では、群衆役一人ひとりに別々の人物設定を書いたカードが用意された。全員へ同じ動きを命じて背景を埋めるのではなく、それぞれが異なる来歴と目的を持ってリリイを待つ集団として撮影したのである。ネットではハンドルネームだけだったファンが現実に集まる場面で、匿名の人数を個人の集合へ戻す演出になった。

参考情報：公開資料

原作では久野陽子が亡くなり、津田詩織は生き残る筋だった。ところが岩井俊二は、伊藤歩が演じる久野には死へ向かうより強く生きようとする印象があり、蒼井優が演じる津田には何をするか分からない捉え難さがあると感じた。俳優に人物を合わせた結果、映画では二人の行く末そのものが入れ替えられている。

参考情報：公開資料

津田詩織が持つ携帯電話は、当時15歳だった蒼井優の私物である。本体が見えないほど付いたストラップも本人のもので、友人からもらった物を全部付けているうちに約10個へ増え、通話すると肩が凝るほど重くなっていたという。美術部が時代らしさを作った小道具ではなく、出演者の実生活がそのまま津田を象徴する持ち物になった。

参考情報：公開資料

久野陽子の丸坊主は特殊メイクではなく、伊藤歩が実際に髪をそって演じた。彼女は髪はいずれ伸びると考えて引き受け、本番まで姿を伏せたまま教室へ入った。初めて見た共演者たちは次々に泣き出し、いじめる側を演じた俳優まで撮影を嫌がるほど動揺したため、岩井俊二はその泣き顔にもカメラを向けさせている。

参考情報：公開資料（日）

ピアノが得意な久野陽子を演じるため、伊藤歩は撮影前に実際の演奏練習を重ねた。ただし完成したサウンドトラックで「アラベスク第1番」「月の光」「夢」「前奏曲」「亜麻色の髪の乙女」を弾いているのは牧野由依である。伊藤の身体が作る演奏の説得力と、牧野の録音によるドビュッシーの音が重なって音楽室の場面が成立した。

参考情報：公式資料（日）

雄一が津田へリリイ・シュシュについて説明する長台詞は、市原隼人が何度もNGを出し、撮影に丸一日かかった。岩井俊二から、それほど撮り直すのは初めてだと言われるほど苦戦したが、完成版を見た市原は場面そのものがなくなっていることに気づいた。雄一の内面を言葉で説明する長い時間は、編集で丸ごと落とされている。

参考情報：公式資料

市原隼人は本作が映画初出演にして初主演で、蒼井優も津田詩織役で映画デビューした。撮影当時、周囲の若手が芝居の面白さを語る中で、市原と蒼井の二人はそれがまだ分からず、場の熱気にもついていけないと感じていたという。完成された演技の型を持たない二人が物語の中心に立ち、中学生の言葉の少なさや居場所のなさを自分たちの不慣れさごと演じた。

参考情報：公開資料

『犬神家の一族』などを手がけた市川崑は、『リリイ・シュシュのすべて』の撮影現場を訪れている。岩井俊二は市川作品から編集技法を多く学んだと語り、当時は二人で別の企画も進めていた。世代も撮影方式も異なる二人の共同作業は市川の存命中には実現しなかったが、その交流が試作デジタル機を使う現場への訪問につながった。

参考情報：公開資料

リリイ・シュシュの「回復する傷」は、2003年の『キル・ビル Vol.1』にも使われている。流れるのは、ザ・ブライドが沖縄で服部半蔵の日本刀が並ぶ部屋へ入り、刀を眺める場面である。中学生の孤独と架空歌手の神秘性を支えた曲が、クエンティン・タランティーノの剣戟映画では、武器を選ぶ前の静かな時間を包む音楽になった。

参考情報：映画データベース（米）

コゴナダ監督は『リリイ・シュシュのすべて』の「グライド」が長く心に残っており、2022年公開の『アフター・ヤン』で曲を生まれ直させたいと考えた。歌唱を依頼したミツキも元の作品の熱心なファンで、英語による新しいカバーを録音している。2000年に架空歌手の最初のシングルとして出た曲が、二十年以上後には家族と機械の記憶をつなぐ未来の歌になった。

参考情報：公式資料

2002年の第6回上海国際映画祭で、『リリイ・シュシュのすべて』は審査員特別賞を受賞し、小林武史は最優秀音楽賞を受賞した。脚本が止まった時期にも先に存在し、ネット連載から映画化を再び動かした楽曲群が、完成後には作品本体とは別の部門でも評価された。企画の出発点だった音楽と映画が、同じ映画祭で二つの賞に分かれて選ばれている。

参考情報：公式資料

掲示板の投稿が画面へ現れる場面では、正しく表示された文字だけでなく、記号のように崩れていく文字化けまで意図的なアニメーションとして作られた。2000年前後のネットでは文字コードの違いで読めない表示が生じることがあり、本作はその不具合を画面の装飾で終わらせない。人の言葉が送られても相手へ届く前に形を失う過程として、文字そのものを動かしている。

参考情報：公式資料

「星野の母親を稲森いずみに似ていると評する台詞があり、その母親を稲森いずみ本人が演じているという」という話がある。ただし、現時点で当事者資料や制作記録まで裏付けはそろっていない。星野の母を「稲森いずみに似ている」と言う自己言及に関しては、確定情報ではなく検証途中の話として置く。

参考情報：映画データベース（米）

伊藤歩が、ピアノ練習を重ねたドビュッシーの「アラベスク第1番」を携帯電話の着信音に設定するほど曲へ入れ込んだ、という逸話がある。本人の回想や当時の取材で確かめられれば強い話だが、現行の公開資料だけでは確認できていない。作品との距離感を伝える候補として、ひとまず保留にしておく。

参考情報：映画データベース（米）

現行146分版とは別に、157分の初期編集版があり、そのプリントまたは素材は焼失したため現存しないという説が流通している。編集版の存在や素材の所在を示す制作資料までは見つかっておらず、数字だけを確定情報として扱うことはできない。もし記録が出れば、映画の編集史を大きく書き換える話だ。

参考情報：映画データベース（米）