007／美しき獲物たち

原題はイアン・フレミングの1960年短編『From a View to a Kill』から採られ、準備中には同じ題が使われていた。映画化に際して冒頭のFromが外され、短編から残った主な要素は題名とフランスという舞台だけである。シリコンバレーを水没させて半導体市場を独占するゾリンの計画は、1980年代の産業を題材に新しく組み立てられた。

共同脚本のマイケル・G・ウィルソンが物語の中心に選んだのは、急成長していたカリフォルニアの半導体産業である。ゾリンは鉱山と断層を利用してシリコンバレーを水没させ、競争相手を消して市場を独占しようとする。競馬で血統を操作する人物が、次に電子産業そのものを支配しようとする構成になった。

雪原、パリ、英国の競馬場と鉱山、サンフランシスコという規模を一つの本隊だけでは撮れないため、製作は五つの撮影ユニットを並行して動かした。TCMが参照する同時代資料では、時期によって最大六班が同時進行したとも記録される。撮影所火災で鉱山セットが遅れた後も、別地域の撮影を進めて全体の日程をつないだ。

パインウッドの007ステージは、別作品『レジェンド／光と闇の伝説』の撮影中だった1984年6月に焼失した。本作はゾリンの巨大鉱山セットを建てる直前で、製作側はロケと他の室内場面を先行させるよう撮影順を変更した。中心ステージを失っても中断せず、再建工事とセット準備を並行させた。

焼失した007ステージは、元の規模を保ったまま四か月強で再建された。1985年1月7日の再開場では、長年シリーズを製作したアルバート・R・ブロッコリの名を冠することも発表された。本作の鉱山セットは撮影終盤にようやく完成し、1月16日にはロジャー・ムーアがボンドとして最後の撮影日を迎えた。

エッフェル塔の案は四年前の昼食から始まった。空中スタントのB・J・ワースが製作者マイケル・G・ウィルソンとの昼食で提案し、適切な作品を待ちながら約四年かけて実現した。映画のパリ編は、以前から温められていた実演スタントを物語へ組み込んだ構成である。

エッフェル塔からの自由落下で許された時間は約三秒半だった。B・J・ワースは本番前に熱気球から22回の試験降下を行い、塔へ戻されない風向きと開傘の瞬間を確かめた。落下が短すぎて予備パラシュートを開く余裕はなく、本番は複数台のカメラで一度に収めた。

エッフェル塔は下へ行くほど大きく広がるため、真下へ落ちれば鉄骨へ衝突する危険があった。B・J・ワースは塔から約20フィート、約6メートル外へ出てから自由落下へ入る必要があり、上部に専用の跳躍台を設けた。撮影許可と着地許可は別々に取り、突風で塔へ押し戻されない条件を待った。

B・J・ワースの一回目が成功したため、製作側は危険と費用を増やさず二回目を中止した。予備要員だったドン・カルトヴェットは翌朝、パリ市の許可も製作側の承認もないまま塔から跳んだ。残る市内撮影の許可関係を危険にさらしたとして、彼は製作から外された。

パリの追跡でルノー11は、まず屋根を削られ、次に後部を失い、前半分だけで走り続ける。事故の連鎖に見えるが、車体を段階ごとに分離できる複数の撮影車が準備された。前後を電磁石で保持する仕様も使われ、分離後の前部には走行用の小型燃料タンクが残された。

パリの車両スタントを統括したのはフランスのレミー・ジュリアンである。ジョン・グレンは自分のフランス語もジュリアンの英語も十分ではなかったため、車の進路、衝突位置、カメラの向きを図面で伝え合った。屋根と後部を順番に失う複雑な追跡は、絵を共通言語にして設計された。

冒頭で壊れたスノーモービルの板を使って滑る場面は、スイスの氷河を中心に六週間かけて撮影された。1982年世界王者のトム・シムズとスティーヴ・リンクが、ロジャー・ムーアのスノーボード代役を務めた。短編映画での先例はあるが、大規模な劇映画でこの新しい競技を見せた早い例となった。

サンフランシスコ撮影では、市庁舎火災、消防車の夜間追跡、港湾、橋の実景素材に多数の許可が必要だった。ジョン・グレンが約500万ドルを市内で使う計画を説明すると、ダイアン・ファインスタイン市長は消防責任者と協力し、「市庁舎を燃やしてもいい」と応じた。実際の建物を焼いたのではなく、現地消防当局と調整して火災を演出している。

市庁舎からゴールデンゲート橋方面へ続く消防車の追跡は、短い移動場面ではなく三週間に及ぶ夜間撮影だった。道路、橋、港周辺を使い、消防車と多数の警察車両を段階ごとに走らせた。市が許可をまとめて出したことで、街の実景を背景に大規模な車列を組めた。

サンフランシスコ当局は、本物のゴールデンゲート橋上で俳優が格闘する撮影を許可しなかった。製作側はパインウッドに三種類の橋を用意し、二つを屋外、もう一つをステージ内へ置いた。実橋で撮った背景とヘリコプター素材を合成し、人物が塔頂部で戦っているように接続した。

橋セットの背後へ置くサンフランシスコの背景素材は、特殊効果監督ジョン・リチャードソン自身が実橋で撮った。早朝、雨で濡れ、車両通過のたびに揺れる幅約1.2メートルの主ケーブルを約100フィート、約30メートル下り、カメラを固定した。撮影前夜には、現場へ行くか製作事務所で断るかを本気で迷ったという。

飛行船は四つの縮尺を使い分けた。特殊効果班は小型、10フィート級、40フィート級を含む四つの縮尺を製作し、クレーンで吊るす方法と気体を入れて係留する方法を使い分けた。背景の一部にはサンフランシスコの写真、空には実際の空を使い、当時は消せない支持線が目立たない組合せをショットごとに選んだ。

空中の遠景は模型だけではなく、エアシップ・インダストリーズのスカイシップ500実機も使っている。英国のG-B1HNには「ゾリン・インダストリーズ」の塗装が施され、別の同型機は1984年ロサンゼルス五輪の開会式で「WELCOME」と掲げて飛んでいた。ロケハン班が得た五輪機の映像と、英国で撮った実機・模型を組み合わせた。

鉱山の仮設事務所から飛行船が現れる場面では、格納された船体が短時間で膨らんで離陸する。しかしスカイシップ500の実機を空の状態から満たすには最大24時間ほど必要で、劇中の約二分は物語上の圧縮である。折り畳み式の建物、ゴンドラのセット、模型をつなぎ、急速な脱出装置として見せた。

エアシップ・インダストリーズは、製作会社へ実機を貸す条件として、飛行船の船体そのものを爆発させないよう求めた。新しい旅客事業がヒンデンブルク号の印象と再び結び付くのを避けるためである。完成版ではダイナマイトでゴンドラ部分だけが爆発し、ヘリウムを入れた船体はしぼんで落下する。

ティベットが運転する1962年型ロールス・ロイス・シルヴァークラウドIIは、製作者アルバート・R・ブロッコリの私物である。パトリック・マクニーは実車を運転したが、ゾリンとメイデイが湖へ沈める場面にはエンジンを外した複製車が用意された。私物の車を画面へ出しながら、破壊用の車体を分けて撮っている。

水没する鉱山からメイデイが逃げる場面では、切れた電線から強い火花が連続して飛ぶ。グレイス・ジョーンズには、周囲の火花が実際に作動することが詳しく伝えられておらず、驚いて上げた叫びがそのまま使われた。演技で作った恐怖ではなく、特殊効果への反射的な反応が残っている。

メイデイの衣装は、グレイス・ジョーンズの友人だったアズディン・アライアと、本作の衣装デザイナーであるエマ・ポーティアスの共同作業である。赤い乗馬服、頭巾、革を使った服は、モデルとしての体形を強調しながら格闘や跳躍にも対応した。単なる奇抜な悪役衣装ではなく、ジョーンズ自身のファッション圏をボンド映画へ持ち込んだデザインである。

ゾリン邸へ潜入したボンドとティベットは、主人と不慣れな使用人という偽装を続ける。ロジャー・ムーアと旧友パトリック・マクニーは、部屋の盗聴を欺く小言や、洗車と荷物運びをめぐるやり取りを現場で膨らませた。二人の軽妙な関係は、脚本の情報伝達だけでなく俳優同士の呼吸から作られている。

物語前半は競走馬の売買、血統、薬物による不正へ長い時間を割く。これは悪役の資産を豪華に見せるだけでなく、製作者アルバート・R・ブロッコリが競走馬の生産と競馬を好み、自身の厩舎を持っていたことともつながる。ゾリンの技術的な不正を、半導体より先に馬の身体で見せる構成になった。

デュラン・デュラン起用の発端は、ベーシストのジョン・テイラーがマイケル・ケイン主催のパーティーで製作者アルバート・R・ブロッコリへ声をかけたことである。酔っていたテイラーは、いつになったら再び良い主題歌を作るのかと挑発した。ブロッコリが次作を書きたいかと返し、翌日にはジョン・バリーを交えた正式な話へ進んだ。

ジョン・バリーとバンドは制作中に衝突した。バリーとキーボードのニック・ローズは和音や編曲をめぐって強く衝突し、メンバーの飲酒も作業を乱した。プロデューサーのバーナード・エドワーズが演奏を締め、バリーのオーケストラとデュラン・デュランのシンセサイザーを一曲へまとめた。

主題歌『A View to a Kill』は1985年7月13日から二週間、全米Billboard Hot 100の首位に立った。公式ボンド映画の主題歌で全米一位に到達した例は、現在もこの曲だけである。英国では二位となり、映画本編への評価とは別に、シリーズ音楽史上最大級の商業的成功を収めた。

1985年当時のデュラン・デュランは疲労と対立を抱え、メンバーがパワー・ステーションとアーケイディアへ分かれ始めていた。ボンド主題歌は、オリジナル五人が約20年間そろって録音しなくなる直前のシングルとなった。映画のための仕事が、分裂寸前の五人を短期間だけ同じスタジオへ戻した。

のちのアクションスター、ドルフ・ラングレンの映画初出演は、ゴーゴル将軍の護衛ヴェンツという短い役だった。交際していたグレイス・ジョーンズの撮影に同行していたところ、予定していた俳優の欠員が出て、ジョン・グレンから銃を持つ護衛役を頼まれた。化学工学の進路から俳優へ移る時期に、偶然の代役が最初の画面出演となった。

マックス・ゾリン役には、当時俳優としても活動していたデヴィッド・ボウイが打診された。ボウイは映画の脚本と長期間の撮影に魅力を感じず、出演を断って『ラビリンス／魔王の迷宮』へ進んだ。最終的にはアカデミー賞受賞後のクリストファー・ウォーケンが、笑みと突然の暴力を併せ持つゾリンを演じた。

ロジャー・ムーアは本作公開時57歳で、七作目のボンドを演じた。ジョン・グレンは、製作側もムーア本人も年齢的な限界を理解し、本作が最後になると撮影時から認識していたと語っている。ムーアがボンドとして最後にカメラの前へ立ったのは1985年1月16日だった。

ロジャー・ムーアは後年、本作について自分は役に対して「400年ほど年を取りすぎていた」と自嘲した。雪上、消防車、橋上の激しい動きの多くは専門の代役が担い、完成版では俳優の寄りとスタント素材をつないでいる。主演自身が年齢問題を認めたことで、本作は長期シリーズの交代時期をめぐる代表例になった。

ムーアは鉱山の大量射殺を嫌った。ゾリンが鉱山の作業員を笑いながら機関銃で殺す場面について、ムーアは流血を強調しすぎて従来のボンド映画とは違うと語った。ジョン・グレンがムーア版へ硬さを加えようとした方向と、主演が守りたかった軽妙さの境界がぶつかった。

ロジャー・ムーアは、グレイス・ジョーンズが楽屋で大音量の音楽を流し、止めてもらえず壁へ椅子を投げたと回想している。ジョーンズ側は、ボンドを憎むメイデイとして撮影中も距離を置いたためムーアを不安にさせたが、共演者としては助けられたと説明した。現場の不仲を一方の悪評に固定せず、二人の異なる記憶を並べて扱う必要がある。

ロイス・マクスウェルは『007／ドクター・ノオ』から23年間、ショーン・コネリー、ジョージ・レーゼンビー、ロジャー・ムーアの三人を相手にマネーペニーを演じた。本作が14回目で最後の出演となり、ムーアのボンドと同時にシリーズを去った。次作ではMの執務室を含むレギュラー陣が段階的に世代交代する。

大規模な撮影協力への返礼として、アルバート・R・ブロッコリは世界初上映をサンフランシスコで行うことを決めた。会場はゴールデンゲート橋からも近いパレス・オブ・ファイン・アーツで、日付は1985年5月22日だった。シリーズの世界初上映がロンドン以外で開催された最初の例である。

007ステージの焼失、複数国ロケ、三週間の夜間追跡が重なり、撮影は予定より二週間長引いた。それでもジョン・グレンによれば、当初3500万ドルとされた予算に対し、完成費は約500万ドル少なかった。施設再建と撮影順変更を抱えながら、費用超過ではなく予算内で終えている。

Bond 50版Blu-rayには、ジョン・グレンや出演者・スタッフの音声を編集したコメンタリーが収録された。約37分半の制作ドキュメンタリー『Inside A View to a Kill』では、配役、007ステージ火災、ロケ、スタントを当時映像と証言でたどれる。消防車場面の削除素材、主題歌ビデオ、予告編も同じ商品で確認できる。

撮影後の台詞追加録音で、グレイス・ジョーンズの衣服が動くたびに擦れる音が入った。本人の回想では、雑音を止めるため服を脱ぎ、そのままメイデイの台詞を録音したという。激しい動きの多い役の声は、現場音だけでなく、静かなスタジオで行う後処理によって整えられた。

『黄金銃を持つ男』『オクトパシー』のモード・アダムスは、友人ロジャー・ムーアを訪ねてサンフランシスコの撮影現場へ来た。そこで群衆の一人としてカメラ前へ入ったことは本人とジョン・グレンが認めている。一方、フィッシャーマンズ・ワーフを歩く人物か、ケーブルカーから降りる人物かは特定されておらず、本人も完成版で自分を見つけられなかった。

通常の架空人物に関する免責はエンドクレジットへまとめられるが、本作は冒頭でゾリンの名だけを明示している。撮影後に実在企業の同名が判明し、法的な異議を避けるため追加されたという説明が流通している。免責文そのものは画面で確認できるものの、相手企業と合意内容を示す一次法務資料は公開されていない。

ロールス・ロイスとともに湖へ沈められたボンドは、タイヤのバルブを開けて水中で空気を吸う。後年の再現実験では、タイヤ内部の圧力と呼吸に必要な流量を安全に調整できず、劇中のように長く呼吸する方法は成立しなかった。車体を沈める撮影自体は複製車で行われたが、脱出法は映画的な誇張である。

57歳のロジャー・ムーアに代わり、雪上追跡、エッフェル塔周辺、屋根からの救出、ゴールデンゲート橋では複数の専門スタントマンが動きを担当した。遠景と俳優の寄りをつないでいるが、一部のショットでは顔立ちや体格の違いを確認できる。危険作業を代役へ任せたこと自体ではなく、切替が完成版で隠れ切っていない点がグーフとして扱われる。

『美しき獲物たち』を幼い頃に見たキャリー・フクナガは、後年『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021）を監督する際、グレイス・ジョーンズへ出演を持ちかけた。ジャマイカのゴールデンアイ近くで本人と過ごしながら話したが、出演は実現しなかった。メイデイの強い印象が、36年後のシリーズ企画にも残っていたことを示す未実現案である。